第1893章 紳士風度

科林到底是什麽意思？

布萊絲細細咀嚼了一番還是沒有能夠摸索出一個輪廓，剛剛的表演已經非常到位了，還需要如何調整呢？

視線余光偷偷地瞥了藍禮一眼，她知道，如果詢問藍禮必然可以得到一個答案——就連她自己都沒有意識到，藍禮的權威性和專業性就已經根深蒂固地形成觀念了；但她卻遲疑了片刻，終究還是沒有開口詢問。

自從緋聞事件爆發之後，布萊絲就與藍禮有意識地保持了距離，她不喜歡藍禮的處事方式，更加不喜歡有人幹涉她的私事。雖然在工作方面，她敬佩藍禮的專業；但工作之外，她卻不想要和藍禮有太多交集。

想了想，布萊絲還是沒有開口詢問，她決定按照自己的方式來重新演繹，摸索出科林所期待的表演方式。不管如何，演員的表演工作還是需要自己摸索，她不可能每次出現了問題都需要求助同劇演員，不是嗎？

於是，布萊絲快速收回了視線，重新靜下心緒來，開始思考不同的詮釋方式。

藍禮自然是注意到了布萊絲的打量余光，但他依舊穩如泰山地假裝什麽都沒有發現，全神貫注地集中在自己的工作上。

當局者迷，旁觀者清。這是一個真理，許多時候自己置身其中，反而往往看不到事情的全局和真相。即使是藍禮自己也不例外，這也是他們需要觀看表演重放的原因，同時也是需要導演意見的原因。

作為旁觀者，藍禮可以捕捉到布萊絲的表演瑕疵——還遠遠沒有到問題的程度，最多只能算是瑕疵，最主要的關鍵就在於分寸掌控。

經過“明日邊緣”和“星際穿越”等多部商業電影的打磨，也經過“抗癌的我”那樣具有商業屬性的喜劇電影，藍禮漸漸摸索出了自己對商業電影的理解。

現在，人們對於商業爆米花電影有著一種普遍的錯誤觀念，想當然地假設，爆米花電影觀眾更加注重視覺特效，對劇情、對人物、對情感都缺乏足夠的耐心細細咀嚼，這也使得商業電影的表演往往更加外放也更加直接，甚至是簡單粗暴地把所有情緒都擺放在台面上——喜悅、悲傷、痛苦和難過等等，全部都是嘶吼咆哮式地直接甩出來，生怕觀眾不願意花費時間去閱讀。

歸根結底來說，其實如此想法不能說是錯誤的——商業電影的表演確實需要更加直接一些，否則很有可能就會淹沒在龐大的視覺特效裏，年初剛剛殺青的“星際穿越”就是最好的範例；但如此想法卻很容易進入一個誤區，那就是過於簡單直白，甚至是浮誇，反而容易破壞作品的完整性。

最簡單的對比案例就是，“蜘蛛俠：英雄歸來”之中湯姆·霍蘭德的表演顯得恰當而合適，但如果把湯姆·霍蘭德的表演放在“超凡蜘蛛俠”的氛圍之中，那就顯得格格不入了——而安德魯·加菲爾德的表演又顯得太過中規中矩了，缺少了一股人格魅力，沒有能夠讓他的彼得·帕克喚醒觀眾共鳴。

這就是布萊絲所面臨的問題：

布萊絲以舞台劇的表演方式來呈現情緒，所有情感完全外放，簡單直接地擊中每一個劇情的起承轉合。

準確嗎？準確。

合適嗎？不合適。

藍禮處理這場戲的方式就顯得老道成熟了許多，他把歐文的所有情感湧動全部都隱藏在了眼底深處，外放出來的是一種沉重與悲傷，甚至可以說是感同身受的哀傷，沒有過於直白地把所有情感全部一股腦地傾倒出來，也沒有過於隱晦地把情緒全部壓抑在心底——

具體的區別在哪裏呢？第一，擡眼和垂眼的差異，沒有把所有情緒都盛滿在眼底，反而是故意掐斷了眼神的接觸；第二，手部動作和說話方式的變化，一方面增加了手部動作來傳達情緒，甚至是有意地加大了動作，另一方面則是把說話內容減少，卻增加細節的填補。

在外放與內斂之間，藍禮摸索出了一個平衡。

當年出演“太平洋戰爭”的時候，初出茅廬的藍禮把每一場戲都扣得特別仔細，尤其是第九集裏情緒升華的片段，在技巧控制與全情投入的模糊界限中，他確實是失去了自我，把所有情緒都完美地調動了起來；但放在現在來看，卻顯得發力過猛，反而是削弱了群戲——簡單來說，就是凸顯出了藍禮自己，卻讓整場戲變得不均衡起來，如果是現在，藍禮可以更加成熟也更加細膩地完成那場戲的處理。

布萊絲的表演就是如此。

太過外放、太過直白、也太過粗糙，呈現在鏡頭的流動畫面之中，布萊絲就太過搶戲了，反而打破了整體畫面的平衡。問題就在這裏，如果布萊絲的表演質量足夠高，那麽導演就應該挑剔藍禮的戲了——示意讓藍禮更加發力；而布萊絲的表演質量不夠，搶戲的時候反而顯得太過浮誇，節奏和重量都掌握在藍禮手中，於是導演就挑剔布萊絲的戲了。