第1180章 角色生命（第2/2頁）

希斯·萊傑是一個，馬龍·白蘭度是一個，愛德華·諾頓是一個，瑞弗·菲尼克斯（River Phoenix）是一個……現在來看，藍禮·霍爾也可以算一個。

至少，在伊桑·科恩眼中是如此。

當然，伊桑從來就不是一個擅長執導演技的導演，他的意見不具備權威性。

可是，從“愛瘋了”和“超脫”這兩部作品開始，延伸到“醉鄉民謠”這部作品，藍禮的表演卻綻放出了萬丈光芒，卻又不至於喧賓奪主，模糊故事焦點，真正地賦予角色和劇本靈魂，這一份功力卻讓人不由自主地沉醉其中。

交談完畢之後，伊桑就開始細細地回想起了“醉鄉民謠”的整個故事起來。

開始的開始，故事僅僅只是想要呈現出一個時代的縮影而已，他們曾經最摯愛的時代，沒有太多野心，也沒有太多花招，這也使得創作出來的劇本相對比較“輕盈”；但伴隨著拍攝的推進，這樣的想法卻正在慢慢發生改變。

勒維恩·戴維斯漸漸變得鮮活起來，他不是戴夫·範·朗克，也不是藍禮·霍爾，就是勒維恩。

在六十年代那一片混沌而雜亂的灰色之中，步履蹣跚、傷痕累累、精疲力竭，似乎背負著延續了三十年代、四十年代和五十年代的沉重，站在美國的土地之上，茫然若失，不知所措。

此時此刻，視線再一次落在勒維恩的身上時，伊桑看到了自己，也看到了隱藏在民謠浪潮背後的靈魂，甚至看到了這片土地之上的滄桑和困頓——

在一次又一次的戰爭洗禮之中，他們的靈魂已經殘破不堪，卻依舊在互相傷害，種族迫害從來不曾消失過，女性覺醒也始終遭遇打壓，少數群體更是苦苦掙紮，高級資本對普通民眾的剝削還在節節攀升，而底層民眾之間還在互相傷害彼此……

那種蒼莽，那種苦澀，那種荒涼，一言難盡。

然後，伊桑就再次想起了他們創作之初的那句話，“你是誰不重要，重要的是，你是這場民謠浪潮的一份子。”

對於科恩兄弟和藍禮來說，這都是一次奇妙的創作經歷。伴隨著拍攝的進程，他們在不斷摸索、不斷完善、不斷探究，然後一點一點深入主題，就仿佛被真正地卷入這場民謠浪潮中一般，然後徹底淪為其中的一份子。

每一天都在學習，每一天也都在成長。當回過頭來時，故事依舊是那個故事，但靈魂卻已經不再是那個靈魂了。

在電影拍攝剛剛開始的初期，賈斯汀·汀布萊克曾經私底下找過科恩兄弟一次，表示了對自己表演實力的擔憂。

事實上，賈斯汀在電影之中的角色分量有限，完全可以本色演出，不需要太多的表演成分，而且，他與藍禮、凱瑞的對手戲也相對簡單容易，沒有太多困難的戲份，只需要放松下來，好好享受表演過程，這就足夠了。

但作為旁觀者，賈斯汀卻一直在靜靜地觀察著藍禮的表演。他可以深深地感受到彼此之間的差距，甚至是不可逾越的天塹，這讓他產生了巨大的壓力，並且對自己的能力產生了質疑，擔心自己的表演質量跟不上電影的平均水平，而且還可能拖累劇組，影響成品質量。

當時，科恩兄弟只是想當然地認為賈斯汀擔憂太多，因為藍禮的專業姿態而心生愜意；他們雙雙安慰他，不要胡思亂想，不要背上包袱，放松下來，如同“賈斯汀·汀布萊克”一般，投入作品之中，這就是最好的表演了。

這只是一個小插曲，科恩兄弟都沒有放在心上。

伊桑以為賈斯汀的擔憂根本就不存在，而今天的事情也不會發生，至少他沒有預料到事情的發生，但事實就是，他終於明白了賈斯汀的擔憂和想法；不僅如此，現在他還更加喜歡“醉鄉民謠”這個故事了。

因為更加喜歡勒維恩·戴維斯這個人物；也因為更加喜歡勒維恩兜兜轉轉之後再次回到原地的生活狀態，每個人都以為自己正在前進，但更多時候，我們還是在原地踏步；更因為那種樸實無華的生活氣息，懷抱著才華，在漫天漫地的寒冬之中，苦苦尋找出路，卻終究還是困在了生活之中。

有誰能夠拒絕這樣一位演員？又有誰能夠拒絕這樣一部作品呢？

也許，勒維恩·戴維斯是真實存在的，生活在六十年代的某一個角落裏。