第505章、初見心花，余生清爐

萬長生就沒有再去外景地拍攝現場了。

所有拍攝場面都是唐建程在電腦上簡單處理過，然後每天晚上發給萬長生。

因為夜間戲越來越多，有時候全組半夜十二點還在忙碌，所以發給萬長生都挺晚的。

但到早上，唐建程一定會收到萬長生發過來的完整回復。

哪裏有問題，為什麽改，怎麽改，從演員的表情到場景的安排設置，所有細節都羅列出來。

經常還有調整過的腳本圖照片。

因為整部戲的化妝和場景都不復雜，所以第二天整個劇組把所有點到的畫面重新拍過，也不費事兒。

反而因為名義上的導演不在現場，大家都不會覺得拘謹，有什麽說什麽的相當放松。

整個拍攝居然還覺得挺愉悅。

教授老師們飆戲的場面頻頻出現，可往往就是這些極具功底的表演，被萬長生頻頻打壓，一句話，搶戲了。

所有配角的戲份，甚至表演張力都應該在主角之下。

甚至連那個男主角都不能壓過女主角，而所有配角又不能壓過男主角。

這個分寸感讓老戲骨們痛苦極了！

換個劇組，但凡遇見這種演技派大爆發的時候都會很慶幸，不管怎麽說，只要有演技就有看頭，能夠得到觀眾的欣賞，這部戲就是成功的。

可萬長生始終要求穩穩的壓住所有人的演技，必須要服從鐘明霞的表演上限。

始終讓她的感情爆發，在整部戲裏面成為主旋律。

這是多少劇組都忘記忽略的基本要素啊。

拍著拍著就忘了整部戲的主脈絡了。

換些演員沒準兒就發飆了，你特麽懂不懂什麽是拍戲，而且身為導演也不到現場來，盡特麽瞎幾把提些要求。

這麽多演過戲的，要去配合一個第一次演戲的，你知道有多難嗎？

可這些教授老師，多明白道理啊。

藝術創作，主題明確、核心突出的原則，這是任何門類都共通的。

萬長生一說他們就認了。

可能很多導演已經不注意這個關鍵，任由角色們發揮，各種細節摳得非常細致，以為這就是好導演了。

殊不知還是像一幅畫，重點部位要精細刻畫，次要模糊虛化的地方，千萬不要來搶主題。

不然新款手機們為什麽都要加強虛化功能，多鏡頭拍攝呢？

這都是最基本的藝術原則啊。

於是萬長生不在現場，反而成了個優勢。

大家不用顧忌導演看著一言一行，可以隨時停下來討論，總之我們就是要拍出來，怎麽讓導演沒話說！

有時候風氣、氛圍就是這樣形成的。

有一幫老戲骨作為主心骨，帶動了這種認真的氣氛以後，女主演從來都是任勞任怨，幾個年輕人根本不敢有絲毫反抗，其他各專業的配套人員更是兢兢業業的生怕被老師罵。

整個拍攝場面就變成了每天早上，大家都期待的看唐建程這邊收到的回復要重拍幾條！

如果出現十來條，那就肯定是有大問題，只有一兩條或者甚至沒有的話，居然全場都會歡呼慶賀下。

大家就把萬長生當成個導演測試機，拍了打個分，不及格的要盡量少。

有時候多了，教授老師還要分頭給部分談心做思想工作！

鐘明霞更是得到了大量被指導提高的機會。

她的優點就在於，肯聽，怎麽教怎麽來，從來不會有什麽我覺得、我認為，一概全盤接受，你們說怎麽都行。

所以原定一個月左右的外景拍攝，在25天左右就完成。

全體開拔回特鋼廠，最後拍攝幾天，就能殺青了！

這種喜洋洋的心態下，居然都沒人問過導演為什麽神龍見首不見尾的來外景地看了一次，後來就銷聲匿跡了。

大概有猜測的可能就是那位副教授女士了，全程對鐘明霞照顧得最好就是她，甚至還想給鐘明霞介紹經紀人，回來路上在商務車裏都小聲傳授經驗：“如果沒有意外，這部戲應該不會砸鍋，我這個說法已經很保守了，只要不砸鍋，這部電影你作為第一次表演，還有這麽多老師襯托，對未來的走向是會非常好的，這個時候你最應該做到的是什麽呢？”

鐘明霞睜大眼，嗯，她是單眼皮細眼嘛，再怎麽睜大也就是個別人的普通水準，但看得出來在認真聽：“多學習觀察？”

前面座的其他教授都笑著回頭傾聽。

副教授搖頭：“平靜心態，第一次演戲，第一次上大銀幕，什麽樣的後果都有可能，如果你真聽了別人恭維吹捧，說你這部戲要大火，要變成大明星，等到票房或者觀眾反饋出來不是那麽回事，有很多年輕人第一部戲的心態就崩了，又或者超出想象的好，就更容易飄，拍戲的時候全心用力去拍，但完了就要把情緒從戲裏面抽身出來，盡量去做些以前習慣的事情，不要讓自己過於關注反應，無論是好是壞，都要平靜心態……”