第378章、一起呼叫，沒有煩惱

萬長生也聽陸濤反饋過。

這麽漂亮的模特，坐在那讓學生們畫人像，場面是踴躍激動的。

美術美術，終究還是追求美好的藝術。

藝考生們都是能欣賞美的。

哪怕不畫素描人物頭像，畫畫速寫也好啊。

所以鐘明霞可能也是經歷了自己工作以來，被最多人圍著畫的場面。

數百人！

哪怕周圍裏三層外三層的圍滿了坐不下，連二樓欄杆邊都擠滿了學生。

還好穿著衣服。

萬長生也順便：“我聽他們說你把一天六個課時拆開來上，這樣也不錯，靈活機動，那就這兩天抽個晚班，我上速寫課，你來做模特。”

鐘明霞幫他把包紮麻繩再調整下說好。

直到來教學區上課，她才算是走進這片塗鴉網紅地，還驚喜的叫馬振宇給她拍了一組照片發朋友圈。

所以看見一直停在遮陽篷下的兩部車都理所當然：“嫂子還沒拿到駕照，就買了車？”

萬長生沒解釋：“你倆學車的時候，麻煩多照顧下她……我先走……”

正好這時候艾米拉匆匆忙忙的提著張自己的畫跑出來，看見師父還急刹車，示意自己要去美術用品店買東西。

萬長生純粹是習慣性的看了眼徒弟的畫，腦海裏面卻轟的一下！

豁然開朗！

有時候藝術就是這樣。

靈感就是觸類旁通的一瞬間。

費雪雁給他解釋過，這種歐美現代藝術的培養軌跡。

先隨心所欲的亂畫，然後逐漸沉澱，找尋特點，直到最後形成自己固定的風格。

這個時間可長可短，有些人一兩年就跳過美術專業基礎成名成家，有些人一輩子都在茫然不知所措的找尋自己的不平凡。

就跟人生一樣。

總之和國內學院派先學技巧，然後再去找風格，是大相徑庭的。

萬長生是個怪胎。

他有深厚的國畫泥塑基礎，但沒有接觸過學院派的專業技巧，最主要是沒有受到那套思維想象力的禁錮，所以他進了美院以後，有些下意識的放棄了已經熟悉得不能再熟悉的國畫，也是因為那裏面沒有太多自然的新意，雕塑卻對他來說是個全新的世界。

包括他做的到現在所有雕塑創作，都可以看成是隨心所欲的亂搞。

第一尊舞台雕塑是寫實的舞台幕布，後來被郭槐生帶著改了兩三個版本，然後才變得藝術氣息濃厚，擺脫了模型味。

從嚴格意義上來說，最終擺在平戲新校區門口的雕塑，舞台中央那個宮女形象是有點畫蛇添足的。

只是為了點題，一來配合大美時代這個標題，暗示大唐盛世這麽個元素，二來給戲劇學院有點職業特點。

在萬長生最早構想的作品裏面，舞台應該是空曠的，表達那種台上台下兩重世界的感覺。

但他還是很沒藝術家風骨的做了。

那個形象包括後來給杜雯改造成稱重宮女，都跟舞台雕塑沒有直接關系，純屬隨手做的小東西。

後來再做這樣那樣的泥塑，直到朱八戒的塑像，都是沒什麽頭緒，也沒有風格關系的東一榔頭西一棒子瞎做，想到哪裏做到哪裏。

甚至於放大成不銹鋼像，萬長生都還沒發現這個點。

直到手裏這枚不銹鋼貓咪，親手打造完成的不銹鋼件，一而再，再而三……

一次是偶然，兩次是巧合，三次就應該找尋其中的規律了。

算上杜雯手裏那件，萬長生這是第三件不銹鋼作品。

再算算其實從一開始做舞台雕塑第一版，萬長生在喬宇的指導下就做了不銹鋼的材質部件。

這就是風格。

就好比老童用油畫材料畫潑墨重彩，老樊之前一直畫支離破碎的玻璃幕墻。

這都是形成畫家最顯著的風格，換句話來說，這就是名家的符號。

頂級名家當然一輩子都會不停追尋探索性的符號，因為他已經足夠有名，名字就是符號，就是票房保證。

但對大多數畫家來說，找到一個能讓人看一眼就知道是誰的符號，那就足以吃一輩子。

米勒的農民題材，莫奈的睡蓮，高更的裝飾化色彩，米羅更鮮艷的色感，梵高那瘋狂的黃色，這些都是畫家們身上的標簽，有時候讓畫家都不敢輕易改變。

嗯，就好比寫小說的有人擅長什麽，就寫一輩子，這也是風格符號。

如果在之前，萬長生還僅僅把手裏的貓咪當成個隨手而為的禮物，現在他感受到自己的風格輪廓開始悄然隱現了！

用不銹鋼材質，表現古典的美。

這個大方向大輪廓已經出現，剩下就是慢慢摸索了。

艾米拉看著師父一言不發的凝視自己的畫，有點緊張不說話。

鐘明霞則看了好幾眼，完全看不懂畫的什麽，再次覺得搞藝術的莫名其妙，而且同樣是畫畫，那些圍著她寫生的藝考生和油畫系的學生們，起碼還能看出點像不像，這孩子都畫的什麽呀。