第19章 婁禹的牛逼

孔建中都站起來了，一看方志國：“你要一起去見見老夥計麽？”

方志國笑笑：“算啦，我不去招他煩了……”他看了一眼孫曉博：“你去和他好好說說你的故事，他肯定能拍出來你本子裏想講的東西。”

孫曉博還有點懵：“……哦哦，好啊，我跟著去拜訪一下婁導，可是，什麽預算兩百萬？”

看著還一臉懵逼不知道自己的稿酬只有一萬塊的孫曉博，眾人忍不住噗嗤笑了出來。

方志國一本正經地說：“哦，沒什麽，就是小霍他預算做得充足著呢，你甭操心，你們現在趕緊去吧，要沒導演，你有本子也拍不出來。”

孫曉博“哦哦”兩聲，覺得方導說得有道理，沒導演他的本子也拍不了啊，他稀裏糊塗就上了車。

《幻海錄》的劇組出來聚餐的人多，場務開的是個商務車，孔建中、霍瑯、顏蘇蘇、加上孫曉博，孫曉博腦子裏面在想著導演的事，就問霍瑯：“你覺得婁導真適合我的本子？”

孔建中就笑了。

霍瑯沒多說什麽，而是打開手機，然後遞給了孫曉博，那是一個用戶上傳的視頻，熱度還不錯，明顯不知道是從哪部有年代感的國產電視劇裏截下來的，顏蘇蘇也好奇地湊過來，和孫曉博一起看起來，她還處在學習演員如何站位、如何入鏡的階段，好奇心旺盛。

鏡頭一開始就是極有年代感的二八自行車輪吱呀吱呀轉著，然後是騎著自行車的男子，不論是那偏分的發型、還是身上的大襯衫，無一不透露著時代，隨著車子前進，漸漸看清這條街巷的風景，窗台上月季花盆裏還支著幾根小蔥、支著天線的竹竿底下晾曬著床單臘肉、墻上招工啟示旁歪歪扭扭的稚嫩粉筆字、道旁喧鬧跳格子的紅領巾。

男子一路還打著招呼，提著菜籃的老太太、戴著破舊老花鏡坐在門口補鞋的老漢……直到自行車騎到一家門臉很小的面店，他才將車停了下來，腳將支架撥了下來支穩車子，進了店裏，男子帶點口音喊道：“向老板來碗豬蹄面！”

裏頭很快應道：“喲，蘇先生您來了，這就來！”

這些栩栩如生、充滿了濃郁生活氣息的畫面隨著自行車的行進，讓人仿佛跟著男子回到了那個年代，走進了那條街巷，身臨其境。

彈幕上觀眾們也在討論：

“啊，這地兒是不是嚴城啊？我小時候在那裏長大的，真是親切……”

“小時候左鄰右舍都可親了，現在可沒有這樣的地方了，唉。”

“哈哈，我小時候也這麽在巷口跳格子！”

專業人士的孫曉博看到的卻是截然不同的東西，他只驚愕地擡頭看向霍瑯和孔建中：“臥槽！一鏡到底！”

顏蘇蘇不太知道什麽叫一鏡到底，但她看著這個畫面，反向揣測整個拍攝的過程，就知道其中難度。

觀眾平時看到的許多畫面，其實都是幾個鏡頭拼起來的，比如兩個主角對話，鏡頭拍A，A先說一句，然後鏡頭轉B，B再回應一句，實際上，拍攝的時候，這都是分兩段拍，分別拍了A和B，再通過後期剪輯“拼”起來的，大部分時候，觀眾並不會覺察，只感覺好像二人是在流暢對話。

而所謂的一鏡到底，是指導演從喊“a”到“cut”，中間不停，鏡頭不切換，直接一口氣拍完，就像這男子從巷口騎車而入、進到面店，中間沒有任何剪輯，鏡頭就是跟著他從巷口一口氣拍到了面店這裏。

對於彈幕後的觀眾來說，大概只是覺得跟著男子的視角，十分有畫面感，勾起了他們各自不同的回憶而已。

但是對於創作者們來說，要達到這個目的卻並不簡單，這樣長的一段鏡頭，主角、配角、群演、場面調試、燈光、置景、攝影、軌道所有環節，至少涉及上百個工作人員，在這個鏡頭裏要全部精準地完成動作，任何一個人出差錯，這段鏡頭就作廢；

譬如男子騎車和老漢打招呼的這個點，攝像機在軌道上去追隨捕捉，男子和自行車、老漢擡頭的瞬間、鏡頭的位置，必須完全不差，才能讓觀眾的視角完完整整地看到男子和老漢打招呼的過程。

但凡自行車速快一點，或者攝像機速度慢一點，鏡頭可能就只拍到男子的背影；要是老頭擡頭的速度慢一點，鏡頭就捕捉不到他的神情；更不要說其他還有燈光、道具、布景的工作人員……所有人任何一個出了岔子，從進巷口、到在面店坐下來這一長段鏡頭就要全部作廢，從頭再來重拍，這拍攝難度可想而知。

也正因為一鏡到底的拍攝難度極大，這也是國際上許多名導熱衷挑戰的運鏡方式之一，許多影史上的經典都曾以這種方式拍攝。雖然這段鏡頭只有短短幾分鐘，但一鏡到底的意識卻是十分清晰的，這片子可不是現在的作品，在那個資訊不甚發達的年代就能挑戰一鏡到底，可見導演不是凡人。