第171章 文體兩開花

人老皮從來都不以唱功聞名吧。

這是創作型歌手，年產上百首歌曲，生涯幾千首歌的超級奶媽！

可燕青連人家的歌詞都一起鄙視：“哪有這麽矯情的……”

度假村老板在旁邊都愣住了，你一玩兒槍的，有什麽資格在半壁江山面前說人家歌矯情？

老皮端著大馬士革鋼獵槍呢。

聞聲都難以置信的轉頭，看他那樣兒，要是你再嗶嗶，看我不打你個前胸後背透心涼。

“你說什麽？”

他是極為自負的主兒。

還沒成名的時候，敢說他寫得不好，就能當面翻臉。

現在已經儼然一方霸主了，更是聽不得逆言。

燕青笑笑張口就來：“彩袖殷勤捧玉鐘，當年拼卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。

從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中……”

他可是依舊保持那個虛擡左臂，推著老皮的右後肩卻沒接觸的教練動態。

不需要伴奏，不需要前調，輕松悠長的唱起這首當年北宋頗為流行，敢跟柳三變的詞兒齊名的晏幾道《鷓鴣天》。

歌詞含義極其簡單。

“當年你殷勤勸酒頻舉玉盅，我開懷暢飲喝得酒醉臉通紅。

翩翩起舞直到樓頂月墜樓外樹梢，盡興唱歌累得無力把桃花扇搖動。

自從那次離別後，我總是懷念那美好的相逢，多少回夢裏與你相擁。

今夜裏我舉起銀燈把你細看，還怕這次相逢又是在夢中。”

是不是輕而易舉的就有了畫面感，在腦海裏建立起那種酒酣耳紅的情緒來。

都是表達相思情。

老皮寫的都是我心愛的人哪，蒼天會保佑我們的未來之類空洞的詞兒。

但在宋詞高手的筆下，前半段是回憶。

描摹出當年歡聚情況，色彩繽紛的那些片段就好像飄浮在眼前，極其燦爛。

彩袖、玉鐘、醉顏紅、楊柳，彩色、白色、紅色、綠色。

連桃花扇的風都好像帶著酒色。

然後陡然一轉，變成了灰色的黑白記憶，讓人思戀惆悵啊。

哪怕今天夜裏舉起銀燈重逢了都還是懷疑在夢中，那種驚喜撲面而來。

這等意境，好美！

而且當年既然這麽寫，那就是押韻到很舒服的唱腔。

燕青的唱法也是迎合這種宋詞婉轉的發音吐氣。

朗朗乾坤三十多度高溫下的熱帶樹林邊。

一個玩槍的男人，充滿陽剛氣的肌肉猛男，戰術背心上還插著一排排的霰彈，悍勇的粗線條。

卻唱出這等文藝到極點的唱詞，情思委婉纏綿，辭句清空如話。

杜甫也曾在詩裏寫過“夜闌更秉燭，相對如夢寐”，可他寫來就是悲愴沉重，晏幾道卻輕靈婉折，甚至頗有幾分浪子本色。

正契合燕青清唱。

這就像那些小視頻網站上，偶然看見個渾身臟兮兮的建築工人，忽然唱出字正腔圓的《我的太陽》美聲唱腔那樣。

反差太大了。

老皮徹底愣住。

他寫歌其實一直都被業內人士調侃，喜歡用比較大的詞來那個什麽。

所有他成名比較受市場喜歡的歌曲裏，出現頻率最高的是愛、生命、路、哭、夢想、自由這些字眼。

簡言之就是有點程式化，把最容易撩撥聽眾情緒的那些字詞，翻來覆去的用不同音調組合就是。

這在商業創作上無可厚非，賺錢嘛，不寒磣。

動作片翻來覆去都是那幾個步驟，百變不離其中，也是因為最能引起觀眾生理反應的也就那點鏡頭。

但不同的導演、演員，卻能演繹出完全不同的花樣來。

相比晏幾道能用唱腔配合之美，造成一種迷離惝恍的夢境，有情文相生之妙，老皮就太簡單粗暴直白。

只好比台妹低吟輕唱婉轉逢迎的纏綿，換成東北大妞變成艾瑪，賊鼻樣尼給焯得，老得勁了！

那特麽氣氛都完全不同了吧。

燕青還輕描淡寫，唱完伸手拿過自己的獵槍：“還體驗不？不體驗就是下一位了……”

老皮死死抓住他的手：“你唱的什麽，是晏幾道的《鷓鴣天》嗎，可我怎麽聽著好像有些字句不對，但更押韻了。”

文化底子，老皮肯定沒問題，他這二三十年都在拼命寫歌創作，必然也有豐富沉澱和積累。

只是能有嫻熟的套路賺大錢，為什麽還要費心思寫小眾的精巧細膩呢。

直接上就是了，搞那麽多花樣幹嘛呢。

燕青這時候就能推得一幹二凈：“對，這是我們跟師大中文系合作的古音古韻詞牌名裏的一首，已經出專輯了。”

不得不說燕青在這些心思機巧上反應真的快。

之前不是聽蓋青雲說這位光是演唱會每年都賺幾千萬，然後詞曲版權收益更不亞於這。