第050章 高手高手，高高手

燕青也不是啥都會，光流傳下來的詞牌名就八百多，加上唐詩、樂府詩集，實際上能唱的估計也就百把首。

但蔡虹林是做了功課的。

這些曲譜實際上也有傳下來，他都收集到在研究。

古時候的記譜方式是，詳細記錄哪根弦哪個位置什麽動作，然後逐漸簡化成符號。

聽起來還比較科學。

但每個朝代都會出現些“大聰明”要推翻之前的樂譜記錄方式，表現自己的革新……

改來改去又不是標準的琴弦，那音到底是什麽樣就模糊不清，爭議不斷。

加上連文字發音都變化頗多，更是唱起來結結巴巴的不通暢，於是徹底失傳。

所以燕青的意義在於，他只要能唱出幾首十幾首，用這些著名的詞牌名反過來去對照古時候的曲譜，就能印證那些曲譜發音是什麽。

多來幾首基本上就能交叉印證出所有的曲譜！

文字也是同樣的道理，發音規則是有跡可循的。

於是蔡虹林忙碌了一周，整理出最具代表性的“歌單”。

燕青拿過來，勾選了自己能唱的詞牌名。

走著。

當先就是柳永的《雪梅香·景蕭索》。

這可是歷代文藝女青年們最癡迷的調調。

“雅態妍姿正歡洽，落花流水忽西東。”落花有意流水無情的典故就來自這裏。

柳屯田、柳三變啊。

特別喜好在各大商K、夜總會收集素材寫歌詞的超級浪子，留存極為豐富。

年輕時候始終科舉不上，甚至被皇上點名批評好做艷詞，刻意不錄用，他就索性浪跡紅塵，寄情紅顏歌酒。

還把自己逛窯子的行為美其名曰“奉聖旨填詞柳三變”。

是歷史上第一位對宋詞進行全面革新的詞人，也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人，尤其是慢詞。

唐朝的早期詞基本都是小令，大概類似於現在的搖滾、快歌，節奏明快。

而宋朝慢詞絕對就是現在的抒情慢歌那種調調，從柳永而豐。

但以前不知道是怎麽唱的啊，幾分之幾拍也不明了。

今天燕青展現了。

在宋朝，的確是誇張到“凡有井水處，即能歌柳詞”。

基本可能等同於當今周傑倫之類的歌壇地位吧，當然文學性高了不知道多少倍。

第一遍，燕青簡明扼要：“我先撥一回……”

中阮起音，那柔和的音色，優美的旋律，自帶詩意跟音樂性立刻讓蔡虹林喜不自禁！

這味兒太正了！

似乎都能想象出柳永縱情紅塵的浪漫主義瀟灑，內心暗暗湧起，老子誓與賭毒不共戴天的決心。

吳凱元等人根本聽不出這種意境，但完全忘了看什麽美色，只用拔河大媽的驚詫表情，轉頭看呆了自家老大。

你不是個柔道摔跤手嗎，你不是射擊打飛碟天賦爆棚嗎？

怎麽你又開始唱歌了，還會彈這個怪模怪樣的圓吉他！

你特麽這是個靈魂搖滾歌手嗎？

你讓我們回去要怎麽吹噓這次到金陵的所見所聞。

大家都不相信啊！

之前你在KTV的唱歌也只能說不走尋常路，怎麽突然變成了這樣邪教教主般的狂熱崇拜場面？

還是那個長跑司機最機靈，馬上趁機舉手機拍現場視頻，發回學院群裏顯擺。

整個皖省體院那邊立刻掀起狂潮，你不是去金陵訓練華夏式摔跤嗎，怎麽還有這樣的場合！

因為這些穿著漢服，還做了古裝發式，妝容，首飾的美女樂手們群呆……

滿眼崇拜花癡的那種呆滯。

在場所有都算不上樂器高手，終於見識到這種傳說中意識比技巧更高超的真正高手。

只有氣勢、意識、藝術性都能感染人了，才算是登堂入室，不然彈得再好再熟練，也不過是個樂工樂匠，不入流的。

這是藝術行業一進門都會知曉的基本原則。

玻璃門外擠滿了聞訊而來的大學生，還尤其以女生為主，真有不少人換了漢服來的。

超級羨慕這是什麽古樂社團的活動嗎，那個男生好厲害好帥氣……

隔著玻璃都舉起好多手機拍攝。

燕青把眼前所有人當空氣。

快速彈完，方便面前好幾台專業級錄音筆，先錄下彈奏曲調。

馬上開始彈唱演示。

有些女樂手已經開始不由自主的摸自己家夥。

燕青和蔡虹林卻警告：“不要打擾錄音啊，中文系對文字發音咬字的精確性非常計較。”

好吧，整個培訓間裏只有那重新響起的悠揚樂曲。

再纏繞而上的歌聲，略微有點偏高，也就類似周堔的那種腔調。

但很慢，抑揚頓挫，光是這已經讓蔡虹林激動得雙手發抖，緊盯面前桌上架著的單反相機拍攝畫面。