第二百六十章 再來一遍

劇中的小醜，臉頰兩側是被豁開後的傷疤，在琢磨角色的時候周樂就想過，如果是擁有著這樣疤痕的人，說話難道不會受到影響嗎？縱然吐字清晰，會不會因為疤痕的緣故而造成一些說話方式的不同呢？

電影需要一個吐字清晰說話清楚的小醜，畢竟有著大量的文戲大段的台詞，不可能為了追求極致的真實而抹殺掉電影藝術表達，所以他給自己說話的方式，做了一點小的設計。

時不時的卷著舌頭帶有一點說話時舌頭微微吐出的感覺，這樣的效果非常好，你耳朵聽到台詞不會有誤，但結合畫面看過去，就覺得小醜說話似乎有些含糊，對他兩側臉頰的傷痕也就有了更為鮮明的認知。

在小醜被抓這段戲，周樂面對著蝙蝠俠和戈登，面對著如今身陷囹圄的環境，真正將他的很多厲害之處全部展現出來，超級英雄的對手可以不用是同樣武力值爆表的大壞蛋，也可以不必刻意拿出一個智謀無雙的智慧型反派，小醜這種，具有著顛覆姿態的強人，他真的可以做到在最後時刻到來之前，方方面面對正面角色進行碾壓。

觀眾的口味早已不是男主角暴揍反派的時代，他們不想智商被侮辱，渴望看到的是真正的巔峰對決，反派越精彩，才能體現出整體故事的精彩。

從歐美到華夏，如今很多影帝影後的獲得者，都是以更為復雜的人物內心取勝，高大上那種男主角，早已沒有了市場。

一場爆發的周樂，一發不可收拾，接下來的戲份幾乎是場場爆發，在醫院的護士裝，醜肯定是醜到不行，偏偏他人走出來的時候，還展現的是類似羅圈腿的狀態，那走路的姿態，讓人無法直視。

一個個場景，一幕幕畫面，周樂演繹下的小醜，完完全全征服了整個劇組的所有人，之前貝爾還略有微詞表示了自己的不滿，作為超級英雄的一員，蝙蝠俠系列電影裏毫無懸念的男一號，竟然在這部戲裏面產生了自我懷疑——自己還是不是男主角？

怎麽小醜的戲份好像比我還多？

怎麽小醜在劇中的位置似乎開始超越我了？

演著演著，周樂的表現有目共睹，小醜的精彩成為了每一個人對每天工作的期待，期待著今天在拍攝時候，能夠先睹為快，不需要劇情連貫的去看電影，就只是單純的看周樂表演，單純的看到小醜每一個場景的每一次表演，都是至尊級別的享受。

諾蘭導演跟所有拍攝超級英雄電影的導演不一樣，他要給這類電影注入一些深刻的東西，不止是在一個小醜角色內，蝙蝠俠、哈維，包括戈登，每一個人都有值得去深度挖掘的東西，每一個人都代表了一種復雜的人格，反應到這座城市，反應到這個世界，究竟誰是對的誰是錯的，究竟廣義認知下的一切大家熟悉的一切是正確的，還是小醜口中那個他認為完全可以理所當然的世界是正確的，可能這個問題永遠都不會有答案。

電影能拍的，是將精彩和導演內核的東西展現出來，在呈現的同時不影響影片的觀影效果。

周樂能做的，就是將小醜演好，演到他自己覺得都沒有可以再去添加的東西。

每天拍戲，每天晚上的模擬場景，他全都沉浸在這一個角色之中，為了避免自己出現希斯萊傑的問題，他也主動讓董鳳雨給自己找來專業的心理醫生，每天進行半個小時到一個小時的心理疏導，這筆費用的花銷讓本就不多的片酬顯得更是沒什麽具體的金錢價值，好在周樂心態很好：“我這可要比那些普通人賺的多得多，知足了，沒看到最近網絡上有不少人都在說演員所謂的辛苦都是應該的嗎？你賺著那麽多錢，拍攝多辛苦多累流血流汗不都是應該的嗎？”

這樣一個心情不錯的自嘲方式，讓身邊人的擔心散去了不少，能保持如此狀態證明他沒有什麽心理問題，大家無需擔心小醜這樣一個充滿了扭曲心理的角色，影響到現實中的周樂。

好萊塢電影的制作周期長，但拍攝周期相對都比較短，演員可以提前三個月甚至半年為了一個角色進行各種各樣的準備，電影也可以在後期制作花上一年的時間，拍攝周期往往都會控制在一個可控的範圍，演員都比較敬業，也都提前做足準備，每一天的拍攝效率都非常高。

周樂當時在華夏離開的時候，已經位列一線，在任何一個劇組都會被稱之為老師，擁有著一定的話語權，連續幾部戲，他在演技上都感覺到自己觸摸到了天花板，偏偏在拼命演的態度上無法真正付諸於行動，你想要找到感覺一氣呵成，不行，你的對手戲演員人家要的是一幕一幕的拍，包括台詞都沒有完全記下來。

好在他一直以來拍戲的合作演員都不錯，不然他就不是感覺不到一氣呵成了，而是會覺得十分的郁悶。拍攝《黑暗騎士》，他可以盡情的發揮，主角人家敬業是應該的，好演員在一起能夠彼此感知到舒服的配合，在這邊小配角甚至群演都會讓你覺得很舒服，在這邊的現場很少看到小配角和群演的原因N機重來，他們也不會犯任何低級的錯誤，一個大派對的現場，一大半人都是群演，你會發現即便機器不對準他們的時候，也依舊會聊天保持著一種真正自己參加派對的狀態，而不是偷瞄著遠處的鏡頭，鏡頭不拍向自己的時候走神、懈怠表演。