第1884章 又到了歷史學家們掉下巴的時候了

單純從音樂受眾方面來說，谷小白的粉絲數量眾多，成分也非常復雜。

因為他本身做的音樂就非常雜，似乎只要是音樂，他都願意去做，去嘗試；

在他的眼中，音樂似乎並沒有高低貴賤之分。

他的音樂裏，有《歌·舞·詩》這種將中國古典音樂和現代的音樂結合到巔峰，堪稱音樂活化石復生的存在；有《淩波仙》、《霓裳羽衣曲》這種完全的中國古曲復原；有《箏鳴劍閃洛陽城》這種突破了現有樂器和演奏方式，甚至聽起來就很痛的曲子；有《乘風破浪三部曲》這種可以改變世界格局的存在；也有在它的基礎上，進行的《巴達卡》的電影配樂；甚至還有在電音節上的壓軸電音《破界》、《寧靜》等；也有《哼，我生氣了》、《喵很酷》之類的老少鹹宜，甚至連幼兒園小孩都會學的歌曲。

上到八十歲老人，下到牙牙學語的孩子，可能都喜歡他的音樂。

走在大馬路上，能聽到路邊遛彎的退休大爺，在放他的《盛世太平》；送快遞的小夥兒，在哼唱他的《冠軍序曲》；開著後備箱動次大次的小夥子放著他的《破界》；幼兒園回來的孩子，在唱著《喵很酷》跳貓爪舞；大學的課堂上，教授在分析他的《著》和當時文化的關系……而在音樂學院裏，也有無數人在演奏和學習他的曲子。

可以說，從專業人士到工地大叔，幾乎每一個階層的人，都能在谷小白的音樂中，找到自己感興趣的東西。

而音樂的審美，往往是和經濟條件和學歷正相關的，在谷小白的興趣轉向器樂之後，一批中產以上，固守自己格調，本來對谷小白還有點排斥心理的群體，也加入了谷小白的粉絲群體。

可即便是涉獵如此廣泛，一直以來，谷小白音樂的文化的內核，還是中國的古典音樂，純粹的，宛若從歷史之中走出來的那種古典音樂；即便是谷小白的音樂中，用到了許多的西方樂器、其他國家的民族樂器、甚至其他國家的調式和其他的音樂元素，但用在谷小白的音樂裏，都被套上了一層谷小白的色彩，和其他人的曲子裏，色彩完全不同。

一聽，就是谷小白的音樂。

之前的這第一樂章《別離》也是如此，盡管是一首二胡和小提琴的二重奏，不知道是音樂本身的原因，還是谷小白的二胡實在是太出彩，依然是濃濃的中式古典風格。

但在進入第二樂章《追尋》之後，樂曲的風格，就開始向西方的古典音樂所轉移。

而這次《冰原的君王》的巡演，因為本身確定的時間倉促，出行成本很高，甚至連演出節目都不確定，基本上就是一個“盲盒音樂會”，所以來的群體其實大多都是收入較高，階層較高，抗風險能力比較強的群體。

他們本身中有相當一部分人，對古典音樂有一定的審美，雖然他們不見得會像專業人士一樣敏銳，卻能感覺到，哪裏不一樣了。

這種脈絡清晰，而且緩慢的變遷，讓人著迷。

第二樂章《追尋》剛一開場，只有二胡響起。

這裏還是典型的中式的二胡演奏技法，谷小白手中二胡的音色，被刻意控制成了幹癟、寡淡的音色。

宛若一個孤獨的行者，行走在荒涼而死寂的大地上。

孤獨的旋律，在依然暗淡的現場響起，然後，這音色，慢慢變得飽滿、立體、豐富。

整體的感覺，也從荒涼變成了蒼涼、從死寂變成了孤寂。

那種感覺，就像是一個人慢慢從淡淡的霧氣中走了出來。

他從一個淡淡的輪廓，慢慢豐滿了起來，體型、衣著、步態、長相……

只是一段旋律，一種音色的改變，似乎就有一個人的形象，躍然而出！

他風塵仆仆，孤獨而來，不知道來自何處，也不知道去向何方。

他的步伐堅定而疲憊，他的眼睛裏遍布血絲，卻依然看向遠方。

風能吹起他的衣袂，卻吹不變他的方向。

那音色從寡淡到豐富，突然間，這種豐富又向前猛然一躍，音色豐富、層次多到了瞬間充盈了人的雙耳。

而就在此時，谷小白的身後，那十多名提琴手，整齊地擡起弓，氣氛感十足的弦樂群響起，宛若一副畫卷緩緩鋪開。

而就在此時，谷小白的身後，猛然有一束光亮起。

一個十多米高的人影，猛然出現在所有人的面前！

“哇！！！”

現場的觀眾們，幾乎下意識地驚呼出聲。

這個人影，像是被某種技術投射在了虛空中那淡淡的霧氣上，這種技術在谷小白的演唱會上已經見怪不怪。

但這突兀出現的人影，卻依然驚到了現場的觀眾們。

因為它出現的時機，實在是太巧妙了。