第668章 一點點

此時此刻，像這位一不小心多花了4塊錢而後悔的要撞墻的同學，也不知道有多少。

原本只是湊個熱鬧，想要聽聽306最新的歌曲到底什麽樣兒，也算是趕個潮流。

但是一聽就完全停不下來了。

谷小白的歌，特別是306的歌，明明已經爛大街了，明明已經聽過了，為什麽在專輯裏聽起來，感覺就是不一樣？

甚至有些，像是一首全新的歌曲一樣？

此時此刻，不知道多少網友們，都在茫然不解。

其實，一首歌的聽感，旋律歌詞只占40％，剩下的60％則由編曲、配器、演奏等決定。

當下大部分的專輯，制作其實已經越來越簡單、越來越低成本了。

大部分的音樂人，簡單裝修的家庭工作室，就已經足以應對大部分的錄音、制作需求。

現在的各種宿主軟件如此的先進方便，掛載音源之後，大部分的配樂、編曲都可以自己完成。

但畢竟宿主軟件＋音源模擬出來的聲音單調、機械、音色千篇一律。

編曲不好，配器簡單，演奏僵硬，自然就不耐聽。

現代的大部分音樂，其實都是這麽制作的。

所以很多歌，你聽了前奏就不想繼續聽下去。

畢竟現在的音樂市場，真的是不賺錢，一張專輯錄出來，能賣出去幾千份，都是好事了！

錄專輯，真的是賠錢，投入多少賠多少。

音樂人已經越來越難用專輯來賺錢了。

只有像谷小白這種頂級的音樂人，依然可以不惜血本制作一張專輯。

世界上最好的錄音棚，最頂級的錄音師，最頂級的混音和母帶處理，家庭作坊怎麽比？

國內最頂級的制作人，最頂級的編曲，音樂的豐富程度，細節處理，普通人怎麽能比？

所有配樂錄制的樂手，就算不是業內頂尖，也是業務能力非常強的。

甚至就連現場錄制時使用的樂器，都是最好的。

以人類當前的科技，再好的音源也沒辦法模擬出來真正頂級樂器的感覺。

所以大制作的配樂，都需要大型交響樂團的演奏收音。

頂級的演出，也需要現場樂隊的支撐。

而且，利用音源調制出來的音樂，和頂尖樂手頂級樂器的組合完全不同。

後者可以展現出音色的細微變化、色彩的改變、情緒的改變……

真正出來的效果，就像是印刷體和書法大師的作品差別一樣大。

更不要說每一個樂器，都有自己獨特的技巧，不精通某個樂器，是不可能做到恰到好處的運用的。

這種事情，就連編曲的制作人都不見得完全了解，他們只是覺得，這個時候需要某種樂器，但真正的演奏時，演奏家的現場即興，將自己的感情、感覺融入其中，可以化腐朽為神奇。

譬如重新錄制的《少年行》裏面，谷小白的一段笛子，花舌、飛指……各種技巧玩的飛起，整個曲子吹的是跌宕起伏，聽得人蕩氣回腸。

如果不懂笛子的人，大概就是加載音源，簡簡單單用笛子吹出來一段旋律罷了。

能一樣嗎？

當一首歌裏，每一個元素都是全新的，重新組合起來。

除了歌詞和旋律一樣，其他的所有東西都不一樣了。

這就像是一個遊戲角色，從一身白板，換上了一身神裝。

就算是同樣的角色，也可以打出來幾倍、幾十倍甚至幾百倍的傷害！

特別是此時此刻，夜深人靜，戴上耳機，靜靜躺在床上品味一首歌。

四周一片安靜，只有音樂從耳機裏流淌出來。

整個世界，就只剩下自己，音樂和黑暗。

這個年代，大部分的音樂，都是流水線一般的工廠裏生產出來的，電子舞曲用著一樣的節奏，說唱用著一樣的beat，流行音樂用著一樣的和弦。

甚至用著一樣的音源，一耳朵就能聽出來這是哪家的音源，用的什麽參數。

而且就這樣，還都調教不好，出來的時候帶著毛刺，帶著卷邊，帶著膠水……聽起來一點都不貼服。

這樣的音樂聽多了，突然之間，聽到了《少年·306》這種制作精良的專輯。

那種感覺，是一點點的舒服，一點點的驚喜，一點點的幸福，一點點的興奮，一點點的不想睡。

以及一點點的還想聽。

沒錯，就一點點。

但每個增加一點點，疊加起來就是一個恐怖的數字，完全突破了人類的閾值，超越了自控力。

只是想著“再聽一遍就睡”的，結果聽了三小時。

想著“再買我就是狗”的，結果十首全買了，還覺得十首都值。

甚至還想安利別人買！

這專輯到底什麽毒！

此時此刻，和聽著這專輯不想睡的人一樣在懷疑人生的，還有C位粉絲們。