第619章 開怪吧，校歌賽伐木團

事實證明，這個“魔力少年團”並不是唯一抄襲谷小白的人。

隨著這個話題火爆，許多谷小白的粉絲，湧向了youtube、湧向了越南的本地音樂軟件、音樂榜單。

然後越來越多的抄襲被扒了出來。

谷小白的《神人歌》，變成了《愛你的人》。

谷小白的《冠軍序曲》，變成了《不後悔》。

除了抄襲，還有許多的翻唱，越南的歌手們，直接翻譯歌詞，把谷小白的歌變成了越南語，變成了自己的主打歌。

其中還有許多，已經爬上了越南本地的排行榜。

谷小白的粉絲們，越扒就越是無語，越扒就越是無奈。

這什麽情況？

一個谷小白，養活半個越南語樂壇嗎？

其實一直以來，越南都喜歡翻唱中國的音樂。

發展比較緩慢的地方，模仿發展更發達的地方，這無可厚非，更不要說越南的文化和中國的文化極為相似，抄襲起來毫無違和感。

在大陸音樂不發達的那個年代，也曾經有“一個中島美雪養活半個華語樂壇”的說法。

但事實上，華語樂壇的原創度一直都很高。

縱觀中國的流行音樂，雖然有許多的遺憾，但卻依然在蓬勃發展。

民國時代，大上海的娛樂業堪稱東半球第一，引領了一個時代，許多歌曲被全世界翻唱，至今許多老外都以為《玫瑰玫瑰我愛你》是一首英文歌。後來流行音樂的中心轉移到了台灣，台灣的“新民歌”運動，催生了大量的原創音樂人，羅大佑、李宗盛就是那個年代崛起的。

再後來香港流行音樂捧起大旗，才出現了翻唱成風的現象，但香港音樂很快就被大陸趕超甚至碾壓。

這片地大物博的土地上，人傑地靈，流行音樂剛剛滋生，在搖滾樂上，就已經有了崔健、魔巖三傑等震驚世界的存在；在狹義的流行樂上，就滋生了“西北風”這種現在回首，依然讓人震驚的文化現象。

這種根植於本身文化的發軔，很多歌曲比現代的音樂更雋永，更有生命力，現在聽起來，依然不會落伍。

不過越南的流行音樂發展，則並不是那麽順利。

一方面他們本身缺少自己文化上的獨立性，再則，越南剛剛發展起來的時候，在2000年出頭，就遭受了“韓流”傾銷。

然後來不及發展出自己的獨特風格，就已經被帶偏。

現在的越南語樂壇——V－POP，很多是走韓式男女團路線，以及走偏了的韓式男女團，譬如前些年網絡上爆火的殺馬特造型《錯錯錯》……

再然後，就是華語樂壇的影響。

若論流行音樂在全亞洲和全世界的影響力，目前亞洲影響力最強的是韓國k－pop，韓國地方小人口少，所以一直在拼命開拓其他的市場。

其次是日本，J－pop，日本的音樂其實比韓國更發達，可以和歐美接軌，甚至各勝擅場。

不過各種科技樹點歪，再加上日本人滿足於小圈子自娛自樂，對向外拓張影響力並沒有什麽興趣，所以在國外和世界上的影響力不如韓國。

緊追在其後的就是C－pop，也就是華語流行樂了。

華語流行樂的市場實在是太大了，對外拓張的需求並不迫切，而且發展比較晚，目前還在迅猛發展中，影響力排在第三。

這三者，算是亞洲流行樂的第一梯隊。

在亞洲，還有幾個流行樂壇的圈子，顯得野心勃勃，在努力拓張影響力。

越南的V－pop，哈薩克斯坦的Q－pop（譬如迪瑪希），以及盛產大嗓門diva的菲律賓（p－pop）（譬如譚定安），都在努力拓展自己的影響力，算是亞洲音樂圈的第二梯隊。

不過，文化往往需要經濟基礎，沒有根基的文化，想要發展自己的影響力，往往也只是會成為其他更大市場的附庸而已。

夾縫中艱難生存的V－pop，就各種亂象滋生。

在谷小白被抄襲，甚至在油管上得到了大量點擊的消息傳出來之後，閃姐就在想辦法維權。

但是，國內版權維權都尚且很難，更何況跨國維權？

她用了各種辦法，卻幾乎沒有什麽效果。

人家甚至在網絡上回話，我就是原創！誰特麽抄你的了？

不服，不服你來咬我啊！

怎麽辦？

閃姐又不爽，又無奈。

郝凡柏安慰她道：“其實這也算不上是壞事，這件事會讓更多人願意支持小白的原創，日後的專輯發售，也是個利好……”

“好個屁，我家小白原創的東西，誰敢抄？我要撕了他！”

這個時候，閃姐哪裏是什麽經紀人，她就是個頭號粉絲，站姐！

就在閃姐想不出來辦法的時候，谷小白接到了一個電話。

“華學姐，怎麽會給我打電話。”谷小白接起電話來，很納悶。