第29章 中國好觀眾

這樂隊的演出，如果是在外行人的耳中，頂多會覺得有點嘈雜，有點毛刺，不那麽精致。

但是搖滾嘛，而且這明顯還是金屬搖滾，嘈雜點，毛刺點，不是正常的嗎？

但是在谷小白那神一般的絕對音高面前，各種缺點頓時纖毫畢現。

可即便是谷小白這麽挑剔的耳朵，也聽不出來明哥的演奏之中，有什麽明顯的瑕疵。

混亂的演出現場，就像是一朵橫沖直撞的大浪。

而他，就像是中流砥柱，不論樂隊的其他人，亂成了什麽樣子，我自巍然不動，不論是節奏還是旋律，都穩得一筆。

而正是因為有他在旁邊帶著，這樂隊的合練，才沒有亂成一團，而是你推我拉，你追我趕地向前走著。

漸漸地，竟然有了一點意思了。

付文耀的氣息穩了，聲音也穩了。

鼓手的節奏也沒那麽大漂移了。

貝斯手的節奏也跟上了。

節奏吉他手的錯音也少了。

鍵盤手的旋律，也能跟上了。

谷小白又找出來了幾個錯誤，到了13/20。

如果按照原來的題目難度，自然已經完成了，但是增加了難度之後，谷小白等於沒完成作業。

什麽？你說我沒完成作業？

我谷小白怎麽可能完不成作業！

似乎知道谷小白的想法，在13/20下方，又彈出來了一行字：“作業未完成的懲罰，留堂1小時！”

此時此刻，系統已經在底層桀桀桀桀桀桀地笑了起來，像是一個打不死的萬年老反派似的。

小白啊小白，你沒想到我有這招吧！

留堂？讓我谷小白留堂？

谷小白所有的潛力都被逼了出來。

他的大腦在高速運轉，兩只耳朵都在抖動，眼睛一眨不眨地盯著舞台上，不論是喧囂的人群，還是躁動的電聲，都沒能幹擾他分毫。

他的注意力，再一次擴大。

不再局限在樂隊的某個樂手身上，而是擴大到了整首歌，整個舞台。

那本《認識樂理》，他已經快看完了，此時，在他的腦海裏，《認識樂理》嘩嘩嘩地翻著，一波波的知識湧了出來。

再加上他本身的領悟力，許多之前沒有注意到的東西，又開始慢慢被注意到了。

“節奏好像有點僵硬。”谷小白道。

谷小白並不了解金屬搖滾，其實這種感覺，是因為riff乏味，riff對金屬搖滾來說，可以說是靈魂，它是一段不斷重復的即興節奏，當然也可能不是即興的，而是像現在這樣編好的，但它貫穿始終，不斷重復，就像是一根貫穿整首歌的龍骨，決定了整首歌的基調；又像是鋪在畫布上的底色，影響了整幅畫的色調；節奏吉他手的演奏技巧不佳，踩在拍子上，就已經很難了，不能要求更多。但這種拙劣的技巧，就像是大塊大塊的色塊，糊在了畫布上，自然感覺僵硬。

當目光放到了整體之後，反而更多的疏漏之處，就展現了出來。

“各樂器的織體之間，彼此支撐的並不好，付文耀想要追求高音，整個樂隊的低音卻不穩……還是鼓和貝斯的原因……”

就像是當初大嗓門的老洪，穩重的低音，給谷小白提供了強有力的支撐一樣，讓谷小白的高音更顯得動人而穩固。

“而且，付文耀的人聲太小了，有點被喧賓奪主的感覺……”

谷小白也不知道，這是因為付文耀的聲音缺少共鳴，完全蓋不住樂器和伴奏，唱現場，向來是流行歌手的弱項。

更何況是業余歌手。

若不是有人發明了麥克風，沒有共鳴的流行歌手都沒辦法站上舞台。

古代茶樓裏唱曲兒說書的，如果不能讓茶樓最角落的座位也能聽得清清楚楚，那恐怕會被茶樓夥計直接亂棍打出去。

更別提街頭賣唱的了。

很多人稱贊一名歌手的唱功好，通常會稱呼他們為“行走的CD”，意思是現場和CD一樣好。

但事實上，真正牛叉的歌手，現場比錄音棚裏，能high出來一個數量級！

就在此時，付文耀唱完了前兩段，唱到了“她是我的心上人，還沒把手牽”的時候，拿出了自己的原聲吉他，來了一段solo。

不知道是收音效果不好，還是別的原因，吉他的聲音也有點弱。

隨後，明哥也加入了進來。

明哥的電吉他和付文耀的原聲吉他，來了一段編排的還不錯的穿插solo，兩種不同吉他的音色彼此穿插，彼此呼應，像是一對少年少女，在湖邊隔著湖泊彼此相望，彼此對話，你來我往，戀戀不舍。

明哥那高亢的電吉他，就是熱情的少年。

付文耀的原聲吉他，就是溫婉的少女。

不過這種穿插，讓兩個人之間的技巧差距，高下立判。