第488章 血虐！

好可怕！

看著林知白逐漸成型的作品，渡邊謙忍不住倒吸了一口涼氣——

水墨畫有著自己明顯的特征。

傳統的水墨畫，可以不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，甚至不拘泥於物體外表的肖似。

只要抒發作者的主觀情趣就可以了。

換言之，很多時候，他們就是故意在追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

可也是因為這個原因。

很多人的水墨畫，格外的扁平，根本就達不到那種“以神補形”的境界。

你要說他畫的不像，他還會狡辯：

水墨畫就是這樣的啦，只有油畫才會講究焦點透視，講究畫的像不像……

實際上這是一種謬誤。

光傳神，不追求形似，這是頂尖的水墨畫高手才能達到的境界。

水平一般的，最好還是要先從“畫得像”入手，再慢慢追求自身的藝術表達。

而林知白的水墨畫，就是畫得很像的那種。

那剛剛說，新手才追求畫得像，林知白這不是新手操作？

當然不是。

因為林知白的像，不是那種寫實的像，準確形容他的畫，應該是“形神兼備”！

既畫得像，沒有徹底脫離實際，又兼顧了藝術的表達！

落日，晚霞，山峰，河流，樹木，在一種略顯蒼涼寂寥的氛圍中，染上了冷色調的氣質。

這種把控，讓渡邊謙贊嘆！

不過頂級的大師，做到這一點，並不算特別誇張，比起這一點，更讓渡邊謙贊嘆的，或者說讓他直呼可怕的，其實是林知白對色彩的搭配！

比如畫中的晚霞。

林知白的晚霞，是以紅褐色鋪大底，然後顏色由深到淺，一層層漸變下去，直到最後，終於變成夢幻一般的粉色。

“他到底調配了多少色彩？”

原則意義上講，世界上有無數種顏色！

但只有學習繪畫的人才知道，顏料一共就那麽幾十種。

你不可能用純色繪畫，那太過浮於表面，除非是純粹的黑白水墨。

然而哪怕是黑白水磨，也是要分出多個層次的，更別說林知白選擇的是彩墨風格，他的作品乍看上去顏色並沒有格外豐富，似乎每一個點都恰到好處。

可渡邊謙很清楚：

林知白為這幅畫調配了無數種顏色！

這些顏色之所以肉眼無法第一時間發現，是因為林知白處理的很淡，他是想要做渲染的。

為了多一絲絲，幾乎可以忽略的效果，他能夠特意調出一種色彩來。

可見林知白的處理有多嚴謹！

而因為他調出的渲染色，每次都多出了一絲絲的效果，最後加在一起，竟然成就一種了誰也達不到的氛圍感！

那種美感讓人忍不住向往！

向往林知白那筆下的風景！

主持人忍不住贊嘆道：“渡邊謙老師沒有說錯，可怕！林知白老師的色彩調制和搭配，簡直神一般可怕……”

他的畫面裏。

色彩極為豐富！

換一個人來，使用這麽多色彩，出來的畫作絕對一塌糊塗，甚至會給人一種畫面很臟的感覺！

可林知白的畫作，顏色搭配的完美，恰到好處！

同類比可以想象那些故意撞色的設計。

只有頂級高手才能夠玩轉彼此不搭的色彩，調和成和諧的統一！

不對。

渡邊謙自問也是頂級高手，他可是一名貨真價實的繪畫大師，但他確定自己的調色遠不如林知白！

尤其是看到林知白把騷粉色都運用的這麽自如……

按理說這個顏色，不太契合水墨畫，偏偏林知白大膽的用了，而且還是那句話：

和諧！

真特麽和諧！

仿佛一切就本該是這樣，荔山本該如此！

偏偏這種程度，還遠沒有到讓林知白收手的程度，或者說效果才達到他預期的七成。

因此，繪畫還在繼續。

他要賦予這幅畫真正的神韻。

因為有了神韻，鳥兒才能自由飛翔，花兒才能爭相鬥艷，這樣的作品才能成為真正的藝術品！

那什麽是神韻？

這就涉及到藝術層面的理解了。

或者說這是林知白一種情感和感受的表達，很難具體描繪出來。

而無論是否可以用文字描繪，林知白的進度都沒有耽擱，他的作品完成度越來越高。

八成！

九成！

十成！

當最後一筆如鐵畫銀鉤般落下，形成了荔山深處的瀑布景色。

整幅畫，好像活了！

四濺的瀑布、風中飄蕩的樹葉、荷葉上的水珠、蓮蓬裏的蓮子、鴛鴦下的漣漪，山腳下的村落，無不體現著勃勃生機……

轟！

主持人驚叫：“畫龍點睛！”

渡邊謙震驚起身，這就是完整的效果嗎？