第462章 九爺，外面全都是林知白！

熱搜的效果立竿見影，很快齊洲所有網友都知道，林知白給齊兼葭和夜鶯寫了同一首歌。

玩了手一曲兩詞的操作！

連路人網友都被林知白這一手操作直接驚呆，更遑論兩位天後的粉絲們了！

要知道齊兼葭和夜鶯的粉絲們本來還想著：

可以通過林知白給兩位天後創作的歌曲的質量的好壞，來判斷在他心中，齊兼葭和夜鶯二人，哪位天後占據的分量更重，結果沒想到這個“海王”竟然想到了如此雞賊的端水方式！

網上討論炸了！

“好嘛，兩首歌共用一首旋律，首富這是預判了兩位天後的粉絲們的心理，故意端水呢。”

“這很難評！”

“畢竟是同一個旋律！”

“雖然是同一段旋律，但歌詞不同啊！”

“考慮到歌詞都是林知白寫的，我們可以根據歌詞的好壞來判斷林知白心中的想法！”

“有道理！”

“也只能這樣了。”

“個人更喜歡《千千闕歌》的歌詞。”

“說明你比較年輕吧，我感覺年紀大點的會更喜歡《夕陽之歌》。”

歌詞？

直播間裏。

看到彈幕中有人這樣發表出類似得論調，林知白露出一抹笑容道：“大家可能有所不知，這兩首歌的歌詞，並非是我個人分配的，而是齊兼葭和夜鶯看完兩首歌的歌詞之後自己選的。”

觀眾：“……”

夜鶯粉絲：“……”

齊兼葭粉絲：“……”

什麽叫強力不粘鍋？林知白這樣的就是！

歌是他寫的！天後是他撩的！但鍋他是一點也不背啊！連特麽歌詞都是倆天後自由選擇的！

【我只能說6666666！】

【祖師爺你開個班吧，我跪著聽！】

【這一手天後級端水之術，我願稱你為大師！】

【不但拿捏了兩位天後，還把兩位天後的粉絲們也狠狠拿捏了！】

兩個天後的粉絲確實是被拿捏了。

因為這些粉絲發現，無論怎麽對比兩首歌，都和林知白這個正主扯不上關系了！

兩邊想來想去，最後發現：

這事兒已經變成了齊兼葭和夜鶯的唱功之爭，或者說是風格之爭！

畢竟兩首歌采用了一模一樣的旋律，只是歌詞不同風格不同，演唱的方式也有所不同。

這是由歌詞主題決定的。

齊兼葭的《夕陽之歌》，歌詞追求的是一種詩意，寫的相對深沉，儼然是一位飽經世事、歷盡滄桑的人生告白。

斜陽無限，無奈只一息間燦爛。

作詞以夕陽起興，切入主題，體現了古詩詞由景及情的一貫作風，而且瞬間即來了一個九十度的轉彎：“無奈只一息間燦爛”，奠定了這首歌蒼涼的基調，緊接著第二句“隨雲霞漸散，逝去的光彩不復還”還是運用比興的手法感慨光輝不再，世事無常……

發現了嗎？

這是一種極具藝術的手法，全詞唯一可以看做是愛情描寫的地方，雖然稍顯含蓄，但卻收到了“此處無聲勝有聲”的效果，而且歌詞的韻腳，基本都壓在仄聲上，既與這首歌悲涼的基調相一致，同時也與齊兼葭的嗓音相協調。

這就難怪齊兼葭會選擇《夕陽之歌》了。

畢竟她唱的很多歌曲，都是追求一定藝術效果的。

這也是喜歡齊兼葭的人，為什麽大多對夜鶯無感的原因。

大約是覺得喜歡齊兼葭的歌，會更有逼格一點，她一貫的高冷形象也符合這種逼格要求。

相比起齊兼葭，夜鶯走的路線，更加通俗大眾化。

所以林知白早就猜到，夜鶯大概率會更喜歡《千千闕歌》。

與《夕陽之歌》的題材不同。

夜鶯選擇的《千千闕歌》，直接將主題定位在“傷情離別”上。

翻開全唐詩，我們可以數一數哲理詩占多大的篇幅，而傷情離別詩又占有多大的比例？

可以說後者擁有絕對壓倒性的優勢！

因為對於人生的感悟，或深或淺，或有或無，大家都不一樣，能對夕陽之歌產生強烈共鳴的聽眾當然不會少，但絕對沒辦法和“傷情離別”這個主題比體量！

或者說：

夜鶯的大多數歌曲，內容都是跟愛情之類有關，她在通俗的領域裏，有著高於一般人的審美！

而通俗就意味著更大的市場，或者說更高的銷量。

所以前世，《千千闕歌》銷量和傳唱度，比梅艷芳的《夕陽之歌》更高。

只是到了藍星，兩首歌的演唱者有了各自的變化，林知白也不敢說兩首歌誰會表現更強。

倒是兩邊的粉絲已經扭打起來了！

“明顯《千千闕歌》更好，整首歌都非常符合嚶嚶的風格！”

“一樣的旋律，就別扯太多風格差異了，就歌詞不一樣罷了，論歌詞明顯《夕陽之歌》好！”