第一百章 影像的力量！（第2/3頁）

“我也不懂，但我知道港台電影大部分背後都有黑錢……最近有一家賭博公司經常參與博納的影片制作……你說這個要不要調查一下？”

於冬趕緊道：“我們跟太陽娛樂的合作，僅限於正常範疇的電影投資業務，合理、合法、合規，不存在任何非業務性質的資金往來……”

沈旭東笑了：“我也沒說公司名字啊，你自己說的……”

主持人尹鴻趕緊岔開話題，聊起了‘一帶一路’，沈旭東閉嘴……

……

16號晚，《我不是藥神》舉辦千人首映……

《藥神》這部戲很中國化！

本質上屬於讓陸勇的個人的神格行為，成為了對制度自我修正的誘發。

並沒有發生殉道的事……

因為這是現實——電影確實反映了一個社會矛盾，但在現實中，這樣的矛盾後來是通過法治的方法解決的。

所以電影根本不是在批判什麽法治的缺陷。

結尾苦路的部分也很巧妙，揭示了陸勇的神格，也暗示了陸勇能力範圍的有限，更廣大的病患還是要由制度集體來拯救。

這符合客觀事實……

但這也是《藥神》沒有入圍歐美電影節的原因——電影落腳點偏離了西方審美。

在歐美電影裏，個體與制度的對抗，往往聚焦於個體受到的傷害，或個體的徹底反抗，階級對抗的屬性極強。

如達內兄弟的《兩天一夜》，展現工人因經濟危機而失去工作後的人情冰冷。

《大衛戈爾的一生》，讓男主角以自己被判死刑的“錯誤”來警示死刑制度的問題，卻身死而無結果……

奧利弗斯通、肯洛奇、考裏斯馬基這樣屢屢獲得一流獎項認可的美歐“憤青”。

相比起來，《我不是藥神》的表達，無疑是不太對路的，不符合西方電影的審美……

如果程勇入獄，十五年。

政府嚴查並且收繳走私藥。

病人一個一個死去……

那就可以拿獎了，至少，可以入圍主流電影節。

相對來說，賈樟柯的電影會更符合西方的口吻。

特別是威尼斯、柏林等歐洲一流電影節，向來都會以強烈的政治性作為評審的考量側重之一。

所以，《藥神》的海外口碑沒有特別好，更沒有拿到值得一說的海外獎項……

但……這個電影很適合中國市場！

它沒有采取高度的對立激化的構建方式，讓主角完全成為正面高大全的角色，全程飽受社會的欺壓，而是將每一個人物，都當成了單純的普通人個體去表現，淡化了簡單的正邪兩極化。

程勇的轉變是因為朋友病死，才感到了“在普通病人身上感受不到的刺激和打擊”，從而促成了想法上的巨大轉變，這個人物的思想境界其實是被降格了。

但這種降格，吻合了“我不是藥神”的神性打破，而將程勇還原成了一個普通的個體之人：轉變的勇氣，來自於情感面上的激烈觸動，而非理性的邏輯認知。

這種處理，讓故事更有邏輯性……

當然，最主要，‘這個世界只有一種病：窮病’以及‘誰家還能沒有個病人，你能保證你永遠不生病嗎？’這倆句台詞，直接把這部電影升華了……

就像黃毛說的那句‘你知不知道，就算你一瓶賣五千，很多人還是吃不起！’

首映結束，掌聲雷動……是真的掌聲雷動！

文木野、鄧朝、陳曉、曾黎、章宇上台致謝，分享了一下創作經歷，然後沈旭東上台。

“《藥神》的完成度相當高，文木野確實牛逼……更牛逼的是像文木野這樣的牛逼的新人導演，我們公司簽了三十幾個……所以，歸根結底還是我牛逼！”

“哈哈……扯回來，《藥神》這個戲很特殊，它是現實主義題材……而且我估計它會票房大賣……我所謂的票房大賣都是30億以上！”

“先不說這個，我來談談影像的力量！”

沈旭東說了兩句開場白，然後直接進入主題：“我入行比較早，04年寫了個叫《傑出公民》的本子，走的是海外拿獎路線……當時的電影市場比較差勁，你的電影海外不拿獎，根本沒有可能收回成本！”

“很走運，第一部戲，《傑出公民》就幫著陳導明老師拿了威尼斯影帝，我也算一戰出名了……之後是《飛行家》，也拿了獎……但《飛行家》內地票房很慘淡……05年，我開始制作第一部面向國內的電影，大家知道是哪部片子嗎？”

底下有觀眾喊‘人生大事’，沈旭東立刻點頭：“沒錯，《人生大事》……也是鄧朝主演的，老實說，鄧朝當年的演技，絕對值得一尊影帝獎杯，可惜，金雞、百花全都無視了……從那之後我對這倆獎項徹底無感……這是題外話，之後我參與了馮曉剛導演的《失孤》、《手機2》、《非誠勿擾》三部片子……最近馮導因為《手機3》被崔老師針對上了……”