第七十章 敬畏心

“電影人應該保持活力，不忘初心牢記使命，只有對中國電影有宏觀的認識，才能認識到自己的使命。

應該加強電影人專業修養的提高，比如有很多導演不給演員說戲，把這個工作交給副導演等其他工作人員，我個人並不認同這種工作方式。

導演應該直接跟演員對話交流，實現對電影整體的把控……”

賈章柯先說話的！

他現在也算體制內的受益者——人大代表賈大導，坐擁十家公司一個影展！

曾經受過體制之苦的年輕人，漸漸成為了權力的維護者。

說的話也很冠冕堂皇……

事實上，老賈的作品，《小武》讓人驚艷，但從《三峽好人》之後，沈旭東就不喜歡了……

隨著年歲、閱歷的增長，沈旭東對老賈沒有那麽敵視了。

豆瓣有這麽一句話來評價賈樟柯“西方人他們愛的不是電影本身，而是賈樟柯帶給他們的一個擰巴的中國，以及由此所觸發的一種悲天憫人的快感。”

其實從創作角度來講，賈導的電影當然會有種刻意為之的不自然的影像創造，或許有的觀眾從這種影像中看到所謂的抹黑中國或是宣揚貧苦……

事實上，歐洲三大電影獲獎電影或多或少都帶有貧困敘事！

所謂貧困敘事其實就是貧困戲劇。

貧困戲劇將人置身於絕境中審判，展現人性的荒謬，深刻，反叛，悖論，復雜多變等等，借以傳達出深刻的哲學思想，深受學院派老學究們的喜愛……

劇情都是有規律的：深入骨髓的悲涼，生活就是滾滾向前的洪流，小人物被裹挾著向前，努力掙紮著想保持最後的一點體面，卻越掙紮越狼狽，最後一敗塗地，沒有一絲體面與從容。

具體到賈章柯身上，經歷了計劃經濟向市場經濟的轉變，自然對體制充滿質疑！

他就是這個風格……

其實賈章柯的電影非常私人化，他並不屬於大眾，只適合小群體圈子內欣賞和品評。

哦，也不是，後來推出了一部《一直遊到海水變藍》，沈旭東蠻喜歡的。

那是部紀錄片……

不過，喜歡《一直遊到海水變藍》還是因為余華的那句話‘在我小的時候看著這個大海是黃顏色的，但是課本上說海是藍色的，我們小時候經常在這遊泳，有一天我就想一直遊，我想一直遊到海水變藍……’

這段話很浪漫……

可惜這是部紀錄片，浪漫的也是余華！

跟賈樟柯無關！

扯回來，沈旭東接話：“很多跨界導演並不是不想跟演員交流，而是他並不知道應該怎麽交流……我聽過一個段子，不知道是不是真的，說有個圈外人想做導演，找一堆副導演，開機都不需要喊Action，只喊Cut就行……不懂服、美、道、化、攝、制、錄，無所謂，花錢請最好的咯……那人還說了一句話，我覺得很有道理。”

賈樟柯果然接茬：“什麽話？”

“幹什麽都要講關系，講錢，拍電影也一樣……其實中國沒幾個人真心喜歡拍戲，但喜歡借拍戲之名，搞七搞八！”

“你也是嗎？”

“我不一樣，我有錢，我要是想搞七搞八，不用借著電影！”

“好的，我們歡迎導演沈旭東講話……”

……

沈旭東穿的是正裝，戴眼鏡，很正式。

開口就是暴擊：“我發現我們的很多從業者沒有敬畏心，沒有危機感，沒有學習的能力動力……

這些人大抵覺得反正我背靠資本，演的爛又怎樣，照樣無縫進組，照樣運作拿獎。演技千篇一律，十個角色一個樣子，台詞當場背，劇本只看自己的部分，是否研讀理解劇本，那就不得而知了。”

“有個學長跟我說，我們社會中，最無恥、最無底線的人在這個行業中活得非常的好……聽他這麽說，我很難過，但更讓我難受的是……他說的是對的！”

“現在很多所謂的流量演戲，根本沒法看，台詞：口齒不清、咬字不準；

形體：嘴角上揚的萌，人形立牌的舉止……

塑造出來的角色只會叫人笑掉大牙，自己落得個進退兩難的局面。”

“演員應該有對演戲的敬畏心，應該有正確的職業觀，即戲比天大，對角色的深究和自身演技的打磨才有資格踏進演員的門檻。

演員必須要有危機感，不應因一時的火爆就忽略了居安思危……這行，沒有人是不可取代的，特別是空有皮囊的一群人！”

“我希望你們明白，世界並不是圍繞著你們打轉的，我們整個社會的運行是很良好的，千萬不要用自己糜爛的生活方式來揣測整個社會環境……”

“你隨便找個人問問，都說流量明星沒幾個好的，不事生產，破壞社會公德，浪費媒體資源……”