第四十七章 市場很大

《何以家為》這部電影，沈旭東記憶很深刻，倒不是故事有多精彩，而是手持鏡頭＋特寫/近景，直接把他弄得頭暈……

手持鏡頭＋特寫/近景，其實是第六代們早期的拍攝方式——因為簡單，而且省錢！

其實，沒有必要……

抖動的鏡頭並不會讓人身臨其境，能共情就已經是好電影了！

《何以為家》當然是好電影，它的設定就很好：敘利亞難民贊恩一家人，逃難到黎巴嫩，由於沒有身份，他們一家人過著悲慘的生活。

而贊恩的父母在無力撫養和教育的條件下，還不斷生育子女，讓年幼的贊恩不得不早早出去打零工，承受沉重的生活壓力。在經歷了重重磨難之後，贊恩走上了法庭，狀告自己的父母，理由是：因為父母生了我！

當然，這是個真實的故事。

它的導演娜丁·拉巴基其實挺有名的，跟澤維爾·多蘭一樣，屬於戛納的嫡系，不同的是，澤維爾·多蘭效率高，18歲時自編自導自演的處女作《我殺了我媽媽》斬獲戛納電影節三大獎項——導演雙周－法國作家和作曲家協會獎、國際藝術院線協會獎、年輕視線大獎……

20歲時憑借《雙面勞倫斯》拿下一種關注單元大獎，然後《媽咪》入圍主競賽單元，並且斬獲評審團大獎……

26歲成為該屆戛納電影節主競賽單元最年輕的評審團成員。

娜丁·拉巴基其實也差不多，雙周《焦糖》→一種關注《吾等何處去》→主競賽《何以為家》三級跳……

但她效率比降低，10年才拍了三部電影。

她還是挺缺拍攝資金的，所以，天美公司主動聯系她，以一帶一路的名義全盤贊助《何以為家》的拍攝，條件就是中國區的版權，她欣然同意，也同意了來中國參加一系列活動……

至於《漫漫尋子路》，是一部塞爾維亞電影，也是真人事跡改編——想表達貧窮是最大暴政這一主題的，它的政治和社會意義大於電影本身。

男主角尼古拉的妻子討薪方式不當，他們的兩個孩子被社會福利機構帶走。

為了要回孩子，尼古拉開啟了上訪之路。

因為貧窮，他無錢坐車，所以他只能步行到達300公裏開外的首都貝爾格萊德。

尼古拉的驚人之舉成了地方報紙的頭條，到達首都後，又上了電視台的新聞，這為他要回孩子爭得了廣泛的社會同情。

但福利中心主任西裏耶夫根本不同意，尼古拉無論怎麽做都不會獲得孩子的撫養權，即使拿出總統的建議信也不管用，所有事情都由福利中心裁決……

但最後的結尾堪稱神來之筆：尼古拉好不容易見到兩個孩子後，回了家，鄰居認為尼古拉不會回來了，合夥入室搶劫，把家裏所有東西都搶走了。

尼古拉一件一件拿回家，鄰居們冷漠地自覺地沒有反抗，任由他拿回屬於自己的東西，最後尼古拉坐在桌上吃東西，沒有哭，凝視著鏡頭，影片結束了。

有很多思考，比如，留在原生家庭的兩個孩子今後真的會幸福嗎？

他們的母親精神崩潰，嚴重燒傷，父親沒有一技之長，只能靠給人打短工賺錢，他們的居住環境惡劣艱苦，在這樣環境裏成長起來的孩子，看似是擁有了家庭與親情的浸潤，但誰又能保證他們不會成為影片中騎著摩托車在街上飛馳的浪蕩兒？

不會成為便利店裏被人肆意譏笑愚弄的小店員？

不會成為另一個拿走鄰居物什的幫兇呢？

福利中心主任西裏耶的做法看似是自私的，但誰又能說他沒有為這些原生家庭不幸的孩子提供了另一條出路呢？

這兩部都是好電影，沈旭東相信一旦在國內上映，票房破億問題不大，記得《何以為家》的內地票房高達3.76億，《漫漫尋子路》也不差……

最主要兩部戲加一起的成本也才200萬美元不到……

“文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富……”

“我們會聯合華夏電影、中影，每年合作、引進、發行五到八部小語種電影，中國的電影市場很大，我們需要高質量的小語種電影……千萬不要質疑自己用心拍攝的作品沒人欣賞……”

“我非常喜歡伊朗的電影，《小鞋子》、《麻雀之歌》、《風會帶著我們走》……

塞爾維亞電影《橋》、《牛奶配送員的奇幻人生》……這些都屬於人類電影的瑰寶……”

呃，沈旭東照著演講稿說了一通……

……

“放心吧，這兩部只是初步合作，我們牽頭，一旦有不錯的市場反響，國內的電影公司肯定會一擁而上……”

“西班牙的《海市蜃樓》1.1億；俄羅斯的《絕殺慕尼黑》9100多萬……批片是有很高的市場認可度的，也是國內大盤，以及一些冷档期內重要的組成部分……我們要相信觀眾的審美是在逐漸成熟的！”