第十七章 都懵了

沈旭東有好些年沒錄制過綜藝節目了……

主要還是不合適。

突然又不是藝人，不需要曝光度支撐。

另外，他也不是馬蕓，不需要打造人設，也不想做什麽商界領袖，一句話：他沒有上綜藝的需求！

而且……現階段流行的真人秀也不適合他……

至於訪談類綜藝……

他懶得參加，答應《十三邀》，只是因為許知遠……

倒不是覺得許知遠有文化，也不是欣賞他，就是想聊聊天而已！

事實上，許知遠販賣的是焦慮情緒，寫的很多東西也是拾人牙慧，比方說許知遠寫了《許知遠：重新想象印度》《許知遠：到印度去！》，裏面的內容跟雷軍2001年寫的《到印度取經》一模一樣……

沒錯，就是小米的雷軍。

雷軍賣過自己的知識分子人設嗎？

至於許知遠的代表作《那些憂傷的年輕人》給人的感覺就是，45度望天的郭老師……

而且還沒有郭景明寫的有意思！

該說不說，郭景明的小說辭藻華麗，文筆細膩，情節曲折……當然，內容空洞，但確實很有意思，推薦《悲傷逆流成河》……

……

見面，沈旭東戴上耳麥，然後坐下。

采訪的地方是公司的休息區，靠近陽台……

夕陽西下，背後就是黃昏，淡映著倆人的臉。

許知遠先道：“我看過你的《漫長的季節》，寫的真好！”

“謝謝，”沈旭東笑了笑：“那是我去東北旅遊時候，有了感覺，然後寫的。”

“……我很好奇……謝謝……”

工作人員端來兩杯茶，許知遠接過，道了聲謝，然後問沈旭東：“你不喝咖啡嗎？”

“我一般早上喝一杯，下午時候都喝茶……”

“那……什麽時候開始喝茶的？”

“大一那會……我不抽煙，寫東西的時候，習慣了手邊放一杯綠茶……”

“我感覺你寫的東西題材涉獵太廣泛了，武俠、仙俠、然後是現實主義題材……”

沈旭東隨意道：“那會年輕，想法很多……”

“80後三大寫手，只有你還一直堅持寫作……”

“寫作最好不要用‘堅持’這個字眼，我寫東西是因為我喜歡……剛好有表達欲罷了……”

“做電影也是？”

“對！”沈旭東點頭：“電影本身也屬於表達藝術，我要是沒有表達欲，也不會做電影……”

“但你拍的大多數都是商業片！”

“因為我要做的東西，投資都很大，投入巨大，參與的人數眾多。

這就要保證投入能夠得到回收，就必須要追求商業價值。”

“那他的藝術價值……”

沈旭東擺手：“那你說我寫的東西有什麽藝術價值嗎？我看也沒有吧，但他們都很暢銷……”

頓了頓，沈旭東接著道：“全球藝術市場最值錢的大多是名畫。國內外都是這樣。那麽這些名畫被掛在最牛逼的藝術館裏，它們是足夠被稱為藝術品的，藝術品自然是有藝術性的，這個你不反對吧？”

“對！”

“那麽，大家可以看看這些名畫的價格，用天價形容不為過吧。價格是不是商業性的一個具體表現。這些藝術品具不具有商業性？藝術性和商業性是不是矛盾的，不可調和的，不共戴天的？”

“票房高的商業片本身就具備一定的藝術參考性……聲光電集合，幾萬人參與的電影，管它是什麽類型，怎麽可能沒有藝術性？”

“商業片和文藝片，商業片，在我看來就是用快捷且被證明有效的‘套路’快速完成價值觀的傳輸。簡單講就是不太設閱讀門檻，藝術片更在乎作者自我表達，閱讀門檻比較高，當然很多所謂的藝術片就是不懂講故事的故弄玄虛……”

……

跟許知遠交流，肯定會談到商業片、文藝片……

沈旭東早就沒有這方面的困擾了。

電影屬於大眾藝術。

以現在的大環境來看，電影的商業價值更重要！

相比於藝術價值，讓電影活下去的商業價值顯然更重要。

有一類人就是想靠標準來標榜自己……

人可以驕傲和自豪，甚至真有本事的人也有高傲的權利，但有一點是明確的，以自己的審美規則去嘲笑別人，甚至妄圖改變別人的人，都被人民群眾的鋼鐵洪流碾壓成末兒了。

扯回來，許知遠問起了時代——許知遠提問三連套‘你對時代怎麽看？’、‘你對知識分子怎麽看？’以及‘你對這個圈子怎麽看？’

沈旭東懵了一下……

時代？

這個話題也太寬泛了，沈旭東一時之間不知道怎麽回答。

想了想，他才回答：“大的方向就是東西方走向對立……”