第一百二十三章 武俠企劃

沈旭東一直想重啟武俠電影……

就那種不加入思考的類型，純爆米花屬性。

武俠的重點是在“俠”字！

不說什麽金庸的“為國為民”，其實沈旭東的理解是俠以武犯禁！

所謂的犯禁，其實就是反抗權威，這是他們的底色，主流武俠小說裏的價值觀都是鄙視朝廷鷹犬，正如香港黑幫片裏幫派爭鬥大忌是報警。

武俠精神本身是與犬儒主義對立的。

俠的理念不一定是對的，但俠客一定是率性而為，忠於自己的內心的。

武俠文化裏普通讀者得到的其實是反抗規則與不公的快感：不管你什麽勢力、陰謀、套路，老資就用武功和你幹碎。

武俠的底色是底層視角，哪怕是貴公子的人設的主角，也從不以救世主自居，更忌諱欺淩弱者。

古龍的《歡樂英雄》裏就是一群這樣的人，驕傲，自信，傲上而不欺下。

那些情商高、社會人，包括往上爬其實適合官場和商戰，絕不應該放在武俠世界裏……

當然，武術指導也很重要，沈旭東還是喜歡那種速度極快形成連續壓制的，比如一個雙刀高手配合步法連續劈砍，快得就像一團團滿天刀影，在這個節奏內打得敵人狼狽格擋無力反擊……而不是什麽慢動作一刀劈開了水滴什麽的……

踏馬的，感覺現在的動作設計都是從《舌尖上的中國》走出來的，慢鏡頭、再慢、抽幀、快、再慢鏡頭、凹造型……

一套動作下來，感覺他想讓你看清每一顆食材的化學分子式！

神經病！

先來倆部純爆米花試試市場反應：《目中無人》以及《千裏不留行》，主演分別是謝苗還有吳越……

武俠電影嘛，一定要有爽感，這種爽感必須要通過演員的打鬥實現，這就要求演員本身必須具備武術功底。

總不能找肖戰演正經的武俠電影吧？

不過徐可想做《神雕》、《射雕》，那就讓他來唄！

徐可的名聲還是有的。

另外，《神雕》、《射雕》的服裝都可以授權周邊，武俠、古裝風格的民俗、餐廳都用得上……

這個是源於《流浪地球》劇組——有個東莞玩具廠叫killerbody，主動跑去找劇組授權做衣服的周邊，然後看到了道具破破爛爛，圖紙也不全，於是，玩具廠加入進來，幾乎重新工程設計了一遍，穿著能跑能跳，可動……

沈旭東很幹脆直接讓他們做了影視供應商，開模成本直接讓量產周邊覆蓋，一步到位，電影道具和周邊一起設計生產。

輕量化看起來做得也更專業，演員不用穿得演那麽辛苦。

看著很簡單，其實壞了規矩——影視劇一些服化道供應都是業內廠子壟斷的，沈旭東直接找了圈外……

比方說甲胄圈子的復原已經有一定高度了，古裝劇的盔甲還是那麽多臆想甲，因為提供道具的是一些公司壟斷的，不是說誰做的好就用誰的……

沈旭東準備多找幾個專業一點圈外公司加入！

你要搞工業化生產，就不能局限在影視、文藝這個小圈子裏。

……

原時空，《太平輪》（上）票房慘敗，投資方很忐忑，要求吳語森對影片進行調整，適應市場。

吳語森老了，面對這片新江湖，他突然有些不知所措。

而這時，徐可默默跳了出來。

他給吳語森介紹了許多優秀的特性團隊，甚至主動承擔起《太平輪下》的後期剪輯工作。

徐可直接把《太平輪》（上、下）剪成一版——幾十分鐘的前情回顧，徹底放棄了上一部……

所以，看著順暢很多，口碑也不錯……

但……大部分觀眾已經對吳語森失去信任，而且發行公司已經對吳語森徹底絕望，壓根沒宣傳……所以，《太平輪（下）》票房更慘……

其實，《太平輪》的失敗是必然的，且不說它在敘事上的硬傷，單是取材就決定了它的失敗。

我們看看幾位主角：果黨軍官，買辦資本家的女兒，舊上海的風塵女子，果黨士兵，前日苯軍醫～

他們能代表那個時代的廣大中國人民嗎？他們身上除了垂死掙紮和被淘汰以外還能演繹出什麽故事呢？

也許他們的遭遇能在港台喚起情感共鳴，我們現在也能對他們卷入內戰漩渦表示同情……

但他們那一點點悲歡離合比起餓殍遍野的舊中國廣大人民的苦難實在是輕得不能再輕！

在大部分人看來，《太平輪》只是故作呻吟的文藝範和濃厚的說教氣息又讓人看不到未來。

我們並不是不能欣賞美，只是無法欣賞病態的美，我們也不是看不懂戰爭片，只是看不懂幽幽怨怨的戰爭片！

……

“你那個助理呢？”