第一百零三章 捧幾個人

在車裏，沈旭東就跟陳都鈴說了，待會他們問什麽，你就老實回答……

陳都鈴確實做到了！

她家挺有錢的，也見過世面，就不太怯場……

所以，應對自如……

但有一點，沈旭東挺不喜歡的，就是她有點杠精，老喜歡反駁別人！

聽到沈旭東說韓國電影不好，立馬懟了句：“電影《熔爐》推動出台了‘熔爐法案’……他們有改變國家的電影，我們呢？”

她有這種觀點很正常，去年，湯惟拍了《分手的決心》，一堆粉絲齊唱贊歌：“打入國際”“不跟國內的泥腿子玩了”“去韓國飛升”等……

仿佛拍了部韓國電影就黃袍加身一樣。

沈旭東擺手：“從電影角度講，《熔爐》並不算好電影……對未成年暴力、虐待場景的濫用，角色工具化、臉譜化、標簽化的展示……這個從專業角度來講，不算好電影……吸引人的更多是題材本身……《熔爐》這個原型，具備天然的正確性，同情受害人，鞭笞施害人都是理所應該當，情緒化宣泄，只能抵達最表層。

“對了，我說個事，07年李滄東導演來北電做訪問，有人提問‘韓國電影有什麽值得我們中國電影借鑒學習的地方嗎？’李滄東回答‘盡量不要去學習和模仿韓國電影，這絕不是我在謙虛！’”

“其實，最開始是模仿好萊塢還有港片，比方說《英雄本色》，在韓國翻拍的電影叫《無籍者》；《喋血雙雄》，在韓國翻拍的電影叫《殺手》；後來他們發現翻拍不是一條好路子，於是，找到了新的東西：注入現實！”

“韓國電影那批導演，偏商業屬性的，奉俊昊、樸贊郁、金知雲包括崔東勛，都是韓國368時代，368時代指的是60年代出生，80年代上大學，30歲左右成為社會中堅力量的人……他們這批人都經歷過韓國軍政府時代，對權力有著天然的警惕，所以，他們的電影充斥著對掌權者的不信任……最開始是因為《殺人回憶》引發的一類模仿者，《孩子們》、《那家夥的聲音》、《追擊者》……

後來，《熔爐》出現了，徹底走火入魔！貧富差距、制度腐化、官商勾結之類的元素盡情展示！”

“你如果看多了韓國電影，會發現他們大多帶著一種強烈的情緒宣泄……而且，《熔爐》、《素媛》還推動了司法的修改，這個更讓韓國電影人驕傲……”

“但……我感覺韓國電影已經找到了流量密碼，現實主義＋情緒宣泄……電影逐漸流水線形式……最終。”

“我們的觀眾推崇韓國電影，很正常……因為很多時候，我們的現實主義連情緒宣泄都不被允許！我們的推崇更多是一種羨慕……”

陳都鈴立刻問：“那為什麽我們不搞分級制度呢？真的是因為如果采用分級制，審核電影的那幫人會喪失權力，沒法貪汙。”

“你想多了，如果可以，總局是最想搞分級的……一方面，分級後一個級別一個腐敗渠道，另一方面，暴力、色青本來就不被允許，即便分級了，一樣不被允許！”

寧昊插話：“分級本質上是資本為了推卸社會責任而轉嫁到政府、家長頭上的手段。

過去，資本創作單一產品能賣錢，但時間推移，單一產品不能刺激消費欲望了，於是創作各類產品，但這些能刺激消費欲望的產品卻會帶來社會暴力、色青等社會負面榜樣，於是提出分級，意思是：雖然我的產品給社會帶來了負面榜樣作用，但分級了，我不負任何責任，是政府、家長的責任，別擋著我掙錢。”

“……別聊了，吃東西！”

……

這個話題揭過，幾個人吃飯，沈旭東：“劣藝人封殺令這個事你們聽說了吧？”

“……聽說了。”

徐爭點頭：“我聽說好多已經拍攝完成的項目不得不換人重拍……”

寧昊：“這個事，其實真不能怨總局，我們這個圈子並沒有規範起來，明星嗑藥不可怕，可怕的是不少人仍不以為恥，反以為榮。他們覺得嗑藥是某種身份的象征……指望市場規範根本沒戲，當年莫少聰嗑藥，經過媒體報道，他反而更紅了，出場費漲到了50萬！”

“但影視投資者無法預見參與人員的違法行為……”

話音未落，沈旭東火了：“什麽叫無法預見？企業關鍵崗位招人都要做背景調查，簽訂必要協議後，新人才能上船。”

“演員作為公眾人物，論職業道德，在諸多行業中，應歸屬最高的一档。

投資方選角，對藝人的藝德調查尤其在是否出事這方面更應全面慎重才對。影視投資方為什麽無法預見？沒有預見，就是作為投資者嚴重失職！

以後演員合同明確添加一項責任條款，要求主要演員必須遵守國家法律和社會公序良俗，一旦因自身問題導致作品被封殺或下架、修改，必須承擔巨額賠償。”