第八十一章 都是故交

聊互聯網，其實挺沒意思的……

這個時候的傳統電影圈子對互聯網抱有敵意——高軍直接說了：BAT進入電影，我有幾個評價，是攪局者！投機人！設想以後，中國電影院沒有了售票處，數十萬的電影從業人員要下崗，他們改變了原來的遊戲規則。

互聯網公司對於顛覆傳統影視格局也是信心十足……

上影節上期間，騰訊視頻舉行了一場發布會，宣布推出“為虎添翼”電影計劃，今年將投資由陳昆主演的《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》等6部影片。

百度的李彥宏也在今年2月投資了一家洛杉磯電影制作公司，首個項目將打造一部名為《悟空》的3D動畫電影，預算達4000萬美元……

當然，表面上，阿狸也好，騰訊也罷，表態：我們不做內容，我們為電影嫁接互聯網思維，創造新的商業模式！

然後，談到電影，用的都是‘培育優質IP、用大數據指導劇本策劃及演員選擇、在線電影營銷、粉絲互動、預售電影票、衍生品開發’之類的詞匯……

這個話題沒法繼續……

然後王長田提到了明星價值：“有一些影片雖然各種數據顯示很高，明星卡司的市場價值也很大，但是最終並沒有賣出多高的票房。”

“我對明星的票房號召力是存疑的，你們怎麽看？”

沈旭東先回答：“分階段，上世紀八九十年代應該是明星具有票房號召力最強勢的時期。

雙周一成包括李連結這類都是強有力的票房保障，基本上只要是有他們出演的電影，就不愁票房成績。

因為這一時期基本上劇本就是圍繞著明星去量身打造，當劇本、導演和整個劇組都在為一個明星去服務，票房自然也要由明星本身來號召。”

“到了大片時代，大導演和高人氣演員合作，像是《英雄》就是典型的巨星雲集的作品，這個時候最具票房號召力的影片往往都是這一類型，所謂的大制作也是在堆砌著明星，吸引著觀眾的眼球。

這一時期，演員依舊保持著對票房的號召力，像是劉得華、梁朝偉、金城武都可以算作這個時代的代表明星。”

“這個階段的最高潮作品其實是《建國大業》，明擺著告訴大家，我們就是賣明星陣容……然後《建黨偉業》已經顯現頹勢，其實，就我本人觀感來講，《建黨偉業》明星質量更佳，但……”

“再之後，市場和觀眾日漸成熟，從而導致明星的票房號召力已經大不如以前，因為觀眾不會再‘幼稚’的因為一個名字而買賬，大家已經越來越看重電影本身的質量。”

“舉個例子，前年有一部《村晚》，雲集了一百多位明星，跟《唐人街探案》同一天上映，然後《唐人街探案》票房13.8億，《村晚》多少票房我沒注意，應該有3000萬吧……”

“另外，粉絲電影也一樣，流量吸引到的只是粉絲，《小時代》再怎麽拍，票房最多五億出頭！”

於冬接話：“這是沒有巨星的年代！以前看港片的時候覺得成龍、周閏發真的是巨星，明星中的明星……在娛樂業相對匱乏，技術相對落後的年代，很容易誕生巨星。好萊塢也一樣，從葛麗泰嘉寶、克拉克蓋博、赫本，到邁克爾傑克遜、馬龍白蘭度、湯姆克魯斯，都是如此。”

“別說巨星了，四旦雙冰的成就，現在的明星們很難達到了！現在最火的都是些流量，楊小蜜、趙麗影還有唐妍……”說到這，於冬看了看沈旭東，後者立刻拿起話筒：“看我幹嘛？她們三都成立自己的公司了……”

“我想知道旭東怎麽看流量明星！”

沈旭東笑了：“流量實際上是一個互聯網的技術名詞，是互聯網時代特有的。我們成天討論的流量明星，這四個字中的“流量“二字實質上代表的是‘流量入口’或者“流量接口”這個概念。

通俗點說，一個明星之所以能被稱為流量明星，他得具備一個最重要的東西，關注度，這個明星的動態有海量的真實的人關注。

流量從來就不是一個壞詞語，舉個例子，四大天王雖然不是網絡時代的人，但當年拍街頭廣告雜志封面他們一定是首選，流量表現的方式發生了改變，不代表流量就不見了。”

“現在的流量只限於粉絲，什麽時候全民都能接受了，他（她）就不再是流量，而是天王、天後……”

……

其實，沈旭東沒說實話。

在流量明星這個名詞出現之前，無論是實力派還是偶像派明星都是通過自己的作品，吸引人們成為他們的受眾，通過持續不斷的提供高質量的作品，維系受眾群體，不斷擴大自己的社會影響力和社會公信力，同時通過廣告和代言，將社會影響力轉化為經濟收益，這是一個長期過程。