第六十九章 互聯網不懂電影

也沒有被忽略，畢竟《送你一朵小紅花》兩位主角都是新人：彭昱暢＋張子楓！

自然也投入了不少宣傳資源……

三月的《歸來》票房僅僅3億多，被《極品飛車》、《機械戰警》輪番壓制，4月有《美國隊長2》……

這些電影的風頭都被嘉禾的一部《電話》搶走了——主演宋佳＋揚智＋惠英紅＋陳謹，恐怖驚悚片，口碑、票房碾壓同档期的《魔警》……

票房破六億，因為跟《魔警》同一天上映，導致後者總票房只有4000萬，甚至連《美國隊長2》的尾勁都被削弱了。

《美隊2》是公認的漫威最佳，成功扭轉了美隊在漫威裏的尷尬人氣。

要知道復聯裏面，鋼鐵俠，穿著酷炫的鋼鐵戰甲，會飛，有錢，智商極高，天才，風趣幽默，風流瀟灑；

綠巨人，變身時力大無窮，刀槍不入，水火不侵，天才科學家。擁有最強肉體和最強智慧，性格卻內向不善言辭。

雷神，是個神，宇宙中最優質的種族，擁有一把神力錘子。銀色的戰甲，紅色的披風，金色的頭發；

鷹眼，射箭很準，造型很酷。

黑寡婦，長得很漂亮，很能打，是個間諜，啥都會……

可以說，整個復聯成員都有著讓人喜歡的特點：他們要麽長的好看，要麽能力超強，上天入地的，要麽能力很酷，要麽很聰明——除了美國隊長。

甚至惹人討厭：能力不強卻總是固執地對別人指指點點，和隊友吵架。

羅素兄弟塑造人物方面有一手！

《美隊2》拯救了美隊這個人物。

歷來高大全角色最難塑造，因為過於不合人性，容易給人以虛假的感覺。

《美隊2》成功的解決了這個問題，而且居然沒有采用任何詭異的花招，只是用了極其傳統素材——反烏托邦和自我犧牲。

通過時代變遷，給他營造格格不入感，降低高大全帶來的疏離感，然後各種反轉，突出他始終如一的品行，當然，最後還要升華：自我犧牲……

這個自我犧牲是一種比喻，他當然沒有犧牲……

塑造人物方面，喬斯·韋登確實拉胯，但他適合拍大場面，《復聯》，其實就齊塔瑞，那點戰鬥力都拍成世紀之戰，各種AOE、長鏡頭、毀大樓，一個利維坦就壓迫感十足！

再看羅素兄弟《復聯3、4》的大戰，滿天的飛船利維坦，鏡頭只會跟著單個英雄的拍特寫，搶手套的長鏡頭也只是跟著不同英雄移動……

一點壓迫感都沒有！

原時空內地票房破7億，不過這會連五億都沒到——《電話》太出彩了。

而且淘票票砸票補，貓眼也會啊，力度更大……

哦，《電話》是很新鮮的華語電影類型，利用關鍵道具電話鏈接時空，鏈接同樣具有幻謊症的少女，表達了和《蝴蝶效應》相似的觀點，改變歷史，總歸會被因果鏈的破壞而反噬……

編劇是沈旭東，導演邱禮濤……

宣傳口號：沈旭東時隔八年再戰恐怖片！

確實時隔八年——《興安嶺獵人傳說》是06年上映的……

不過，淘票票並沒有氣餒，五一档，他們押寶《同桌的你》，而且是獨家壟斷網票渠道……

哦，高小松監制，光線、阿狸影業出品，導演叫張崎，陣容跟原時空基本一致林更新＋周冬雨；

天美傳媒，今年五一档也上了電影——《福星旅行團》……

就洪金寶那部……

……

“我是真服氣，一個個拿著大數據當成寶……我把話放在這，阿狸影業如果把大數據當成致勝法寶，等待他們的只有失敗！”

“電影作為一個文化產品，創造性一定是其核心價值，倘若每一部電影參考數據、出自流水線，那得多無聊？”

“影視創作屬於長周期行為，在快節奏時代，按現有數據模型創作，很有可能變成刻舟求劍。”

“大數據指向的是商業成功，而不是作品成功！適用於事後總結，而非前期布局……妄圖批量化生產內容，最終只能量產一堆垃圾……”

“即使身處世界娛樂頂端的好萊塢每年爆死的作品也是一抓一大把，簡單的劃出幾個大框架就覺得能成功真的是把文娛想象的太簡單了。”

沈旭東很難得的直接在內部會議上批評起了競爭對手。

“搞互聯網的不懂電影，內容創作沒那麽好顛覆的！”

“我們繼續做我們自己的事，不用管他……”

開完會，沈旭東回到自己辦公室，過了一會，高芬芬還有陳曦走過來，前者開口就是‘我聽說馬蕓想入股我們公司，被你給拒絕了？’

“嗯，我確實拒絕了阿狸巴巴……”

“為什麽？”

“阿狸的人味道太沖了，你看，古永鏘都說了《紙牌屋》實際上還是靠SONY的制作功底，大數據有用，但不能神化，但阿狸提到奈飛，就是《紙牌屋》，就是‘通過大數據分析預測出凱文·史派西、大衛·芬奇和‘BBC出品’三種元素結合在一起的電視劇產品將會大火特火，因此，《紙牌屋》大獲成功！’說的好像有個大數據就有了一切！”