第三十八章 重工業電影（下）

看到這，郭凡思考了一下……

他感覺沈旭東寫的不太對——這不就是中國式的好萊塢電影嘛！

重工業？

之前的國產大片也符合他所謂的重工業概念啊。

投資多，特效多，展現視覺奇觀。

接著往下看：我所謂的重工業電影並不是之前的國產大片……

國產大片，三大：大牌導演、大牌演員、巨額投資、豪華道具，在這之中武俠大片尤其多。

但武俠電影慢慢抽空了其內在的文化價值，只成為展示視覺效果的工具，“好萊虎”撲向中國，他們的大片投資往往在國產大片十倍以上，工業體系更令中國難望項背，在他們面前，中國的大片落伍了，只剩一個空殼子的武俠電影自然沒落了。

在那一階段，中國事實上並沒有完善的電影工業體系，依然是作坊式的生產模式。

2010年《阿凡達》的上映，讓我徹底明白了：好萊塢的視覺特效，並不是某個大導演單槍匹馬就能追上的。

所以，必須要搞工業化！

我理解的工業化，指的是擺脫作坊式的生產模式，真正能有一個完善的生產流程，能提高效率，能夠保證持續生產，而不是依靠導演的個人號召力和才能。

要做這個，必須要做大片！

但現實情況是：大片投資高，產出低。

現階段的中國電影市場，中等成本情感、青春、喜劇類電影崛起，撐起了國產電影的票房。

《泰囧》、《一鏡到底》、包括今年的《夏洛特煩惱》……

成本都沒有超過五千萬……

而且更重要的是，這類電影是可以持續生產的，於是成了國產電影主流。

但……這麽搞不行啊，這類電影面對好萊塢大片，還是要躲著走。

正面對壘，根本沒有生還機會。

必須要做頭部爆款。

因為好萊塢來勢洶洶，影響力也在逐步擴充，現在好萊塢電影輸出的尚且是美國文化，就已經占領了中國的大片市場，如果好萊塢電影之後學會了講中國故事、比中國電影更懂得抓住中國觀眾的心，那麽資本很快就會湧向好萊塢，這是非常現實的問題。

我當年看《功夫熊貓2》，毛骨悚然，因為它太好了，它提到了一個概念：“心靜如水”

不再只是膚淺的拳腳。而是內功的修煉。

這個詞已經是一種境界了。

真正的集大成者都是內外兼修，慢慢突破和修煉，最終達到一個天人合一的效果。

好萊塢已經對中國文化這麽了解了嘛！

那我們還做個屁的電影……

好在，《功夫熊貓2》只是個例……

再舉個例子，動作戲，當年有很多中國的動作指導去好萊塢，包括成龍、李連結，但你會發現，通過10年、15年、20年時間，美國有很多人已經學會了怎麽去做，你看現在漫威作品裏面的動作戲都是他們自己做的。

這個情況會復制到什麽？會復制到類似於10到15年之後，當他們了解了我們的文化，知道怎麽去拍中國觀眾喜歡的電影，再加上他們強大的工業，那就太可怕了。

去年，我們的票房比例是國產電影票房占60％，海外電影是40％，當然裏面大部分都是好萊塢電影。一旦這個比例反過來，40％國產電影，60％海外電影，或者是好萊塢電影，那麽資本就會直接湧向好萊塢了。

世界範圍內的資本是互相流通的。

看到這，郭凡大概明白了沈旭東就是把之前跟他們這批私人——去好萊塢學習的人，說的話，轉述一下，放在網上。

心裏有點暖。

接下來估計就是吹噓《地火》了……

好吧，並沒有。

接下來，沈旭東寫道‘最可怕的是做了一個工業電影，卻和中國文化內核沒關系，市場並不接受！’

比方說我們做一個怪獸片，但這個怪獸既可以出現在美國電影中，也可以出現在中國電影，那它有什麽特色？

當文化內核和美學系統都是中國的時候，我們的觀眾才會更容易產生共鳴感，然後才會覺得我們講的這個故事、我們要表現的情感、人物、文化跟他有直接關系。

一點關系都沒有，比方說《未來警察》、《機器俠》，其實，它們的故事是完整的，但就給人感覺劣質、不可信！

這個就是因為我們沒有建立科幻審美的關系。

我知道我們有很多科幻影迷，但我們要慢慢來，科幻語境尚未建立，必須要用幾部硬科幻打開場面……

當我們的硬科幻一部一部地出現，當語境培養出來之後，我們才可以拍比如說一個機器人和一個姑娘談戀愛之類的這種故事。

觀眾才會投入故事裏！

……

其實……這篇東西，沈旭東未必真心認可，他是有意識炒作‘重工業電影’這個概念！