第一百五十一章 同居題材

關於流媒體取代電影院……

其實這個事情可能性不大！

電影通過技術提升，尤其是巨幕、杜比、imax，現在還有了CINITY影院，後者融合4K、3D、高亮度、高幀率、高動態範圍、廣色域、沉浸式聲音等電影放映領域的技術。

看電影已經不僅僅是過去信息型娛樂，更多的是一種體驗式娛樂活動。

流媒體……其實不算什麽顛覆，不會比無聲到有聲更顛覆。

當時可是確確實實造成了一大批電影人直接失業。

上個世紀50年代開始，電視普及，美國電影業進入衰退時期。

美國電影行業出現一批拍攝低成本，適合觀眾在家從電視上觀看的電影。

我們國家也一樣，90年代，CCTV6開拍電視電影，最開始由於制作經驗問題，中國第一部電視電影幾乎是一個靠旁白推動的電影。

當然，意義還是很重大的，之後還拍出了《煙花三月》這樣的佳作。

目前為止，人家拍了1900多部電視電影。

流媒體時代，當然也會誕生全新的電影形式。

比如導演用手機拍攝豎屏電影。

這就是一個突破和改變。

目測以後，拍攝院線電影、電視電影、新媒體電影的從業人員會越分越細。

科技進步帶來的行業改變，總體而言都是好事，它會讓行內人可以有更多的選擇，也會帶來更多的就業。

肯定是好事！

網絡電影也大有可為。

……

“這期不錯誒，挺有意思的！”

看完一期《奔跑吧》，陳郝給出了自己的評價。

“……嗯，確實還可以！”

這期是《大叔VS花美男》，屬於《我是演員》跟《奔跑吧》聯動的一期，花美男就是《我是演員》的幾個年輕演員，大叔則是《奔跑吧》的嘉賓……

稱得上鬥智鬥勇，什麽陰招損招都用上了。

尤其是撕名牌。

競賽類節目，最重要的是激烈的鬥爭！

就算是表演，也要表現的激烈……

這是基礎！

原時空，《跑男》越來越無聊，除了沒有新意外，最主要嘉賓們沒了鬥志，演員全體劃水，就感覺撕名牌撕了就撕了，無所謂，獎勵沒有就沒有，無所謂……

人家明星家裏都有錢看不上那幾克金子！

競技感一旦削弱，就成了《快樂大本營》了……

再後來，《跑男》只剩下邀請過來的嘉賓了，嘉賓越來越大牌，節目越來越無聊……

關於這點，沈旭東其實也沒有什麽好辦法——原版的《Running Man》其實也一直在走下坡路……

先拍著吧。

陳郝想起什麽：“他們建議我接個綜藝……”

“接綜藝？為什麽？”

“剛好休假、旅遊，叫《花兒與少年》，去西班牙待半個月！”

沈旭東搖頭：“……最好別接！”

“為什麽？他們給我1200萬的酬勞呢！”

“你缺錢嗎？”

陳郝琢磨了一下，然後老實道：“雖然不缺，但我也想多賺一點。”

沈旭東搖頭：“演員最好不要接綜藝節目，《奔跑吧》就是，放大了鄧朝的喜劇人特質，他演別的戲，很難讓人入戲！”

這是事實。

演員在綜藝上展示的個人光芒越是深入人心，就很容易蓋過了他煞費苦心塑造的角色的光芒！

綜藝紅利是會反噬演員本職的。

港台日韓早在十幾年前就有明確的影視綜藝分工，專門的綜藝咖在節目中以風趣幽默的言談、豐富的才藝或搞怪模仿帶給觀眾歡樂，又被稱為通告藝人。

內娛用跨界人做專業事，短期收效甚好，長期隱患重重。

成為綜藝常駐嘉賓放大演員性格卻消耗了演員潛質，不夠專業的綜藝素養又不能長期給綜藝IP供給養分。

短線雙贏，長線雙輸。

而且……

“你的性格也不適合上綜藝！”

陳郝立刻反駁：“難道我性格不好？”

“不是……你性格當然很好，”沈旭東趕緊解釋：“但性格好不一定適合綜藝嘛！”

陳郝確實很罕見，以媚成名，成名後卻不以媚搏出位，比某些女演員在人品、藝德上高一個档次。

“為什麽？”

“你上過《快樂大本營》嘛？”

“上過幾次……宣傳電影……”

“你感覺怎麽樣？”

“很別扭……不舒服……”

沈旭東接著道：“對的，綜藝節目尤其是真人秀，會把你別扭、不舒服的點擴大十倍……不對，應該是一百倍……”

頓了頓，沈旭東補充一句：“做綜藝的，腦子反應要快，要會接梗，要有趣，完全不比演員簡單……咱就老老實實做演員吧！”

陳郝嘆了口氣：“那算了，我拒絕吧……其實我跟廖珂還有吳夢知關系不錯的，要不然，我考慮都不帶考慮的！”