第一百零七章 當新浪潮遇到好萊塢

《聽風者》，其實挺有誠意的！

如果沒有誠意，麥兆輝、莊文強不會用梁超維的。

《風聲》之後，諜戰片成為一種新的潮流。

然後……《東風雨》之後再次遇到了問題——審核！

因為統戰問題嘛，很多東西不能搞……

明明是革命歷史題材，一路語焉不詳……

所以，《聽風者》直接拋棄信仰，只談‘打工’，極可能地將內戰的政治背景就虛化，只是留下極模糊的敵我對壘框架。

“大家都是找口飯吃”、“大家各為其主，不過打份工罷了。”

所以，拋開了意識形態、政治信仰，《聽風者》依然是麥莊二人擅長的警匪片模式……

他們確實挺努力的，最大程度的將《聽風者》的故事為己所用。但越是努力，越在高潮段落證明這些努力始終還是徒勞。

很符合大眾對香港電影的認知：優美的環境、不斷變幻的服裝搭配，以及令人動容的愛情戲……

但沒什麽用，《聽風者》是諜戰！

本來很好的原著，拍出來的電影竟然沒有絲毫動人之處。周迅這個角色死的時候一點感覺都沒有……

證明了香港導演不擅長這個題材！

扯回來，采訪區自然有采訪的，提到了《畫皮2》，沈旭東解釋：“《畫皮2》延續了畫皮的主題，同時擴展了聊齋世界觀……”

“《聊齋》系列電影我們肯定會繼續做下去的，人家好萊塢可以做系列片，可以做電影宇宙，沒道理我們華語片做不了！”

“我當然希望票房越高越好……”

簡單聊了幾句，沈旭東離開采訪區——他還得參加產業論壇呢！

……

其實圈內關於《狩獵》的討論，主要集中在沈旭東身上，沈旭東是制片人、編劇、監制，甚至在上影初期，主扛宣傳的也是沈旭東的名字……

上映了一段時間才換成了文木野＋陳導明。

這個事很正常，因為沈旭東=品質＋票房嘛！

院線買賬，很多影迷也願意相信。

所以，很多圈內人把文木野歸納成了幸運兒……

到了論壇現場，主持人何平開場問了這個問題，沈旭東搖頭：“文木野跟我一樣，是看港片、歐洲電影、美國電影長起來的，說句自誇的話，我們本身其實具有一定的文藝水準，我要是拍文藝片也不是不行的！

但我們把商業類型片作為了自己的創作方向，因為我們堅信電影拍出來是讓人看的。”

“所以，《狩獵》這個電影交給他，我很放心，因為他用一種平視的視角講述這個故事，而不是俯視，更不是仰視，我們的很多的導演，是用俯視的視角講述故事的！”

“我跟文木野都很喜歡《白毛女》，我們覺得這個電影好在共情感，所以，當年《白毛女》在解放區演出，受到了解放軍和群眾歡迎，能讓士兵激動到要拿槍打演員……我倆也喜歡《馬大帥》……現在很多所謂的反應民眾貧困的電影，民眾根本不看，骨子裏他是俯視的，就像西方社會對待第三世界國家的態度……”

“明明是個看客，卻還非要說自己是替底層發聲……”

說到這，沈旭東看了眼坐在他邊上的賈章可：“賈導，我說的有道理不？”

賈章柯有點尷尬：“……但我們這些電影人總應該留下點什麽……”

“我覺的你要是留下點什麽，不如看看香港電影現在留下了什麽，我要說《籠民》、《危樓春曉》，你猜有幾個人知道這些電影？”

“好了，不聊這些了，我們今天的主題是當新浪潮遇到了好萊塢！誰先開始？小帥吧！”

然後王曉帥聊了一下《我11》遇到的問題。

《我11》其實是中法合拍片，拍攝資金主要由法國提供，ARTE France——法國藝術頻道。

插一句，婁曄、張建都獲得過他們的贊助。

《我11》是福建恒業發行，福建恒業是做恐怖片、驚悚片起家的，對電影發行有經驗和渠道，完全有可能讓《我11》鋪開全國的電影院……

到這沒什麽問題，然後王曉帥開始抱怨首日成績不佳之後，院線不給排片還有網絡盜版……

何冰打斷他：“旭東也是做院線的，院線排片是怎麽安排的呢？”

沈旭東想了想，道：“在影片上映前由影片發行方和院線商議出排片量。但在放映中，如果影片銷售量好，就會提升一定的排片量。注意，是影片的銷售量而不是口碑，當然，排片有時候會受到政治影響……”

“那為什麽有三日遊的說法？”

“一般來講，甭管有沒有宣傳，新片上映的頭三天影院基本都會有排片，但每周都有很多新片上映，而影院的放映廳數量有限，那就只能哪部電影的上座率高就放映哪部。其實，現在有很多電影號稱‘影院三日遊’，基本上一天不行，就不排了……”