第七十五章 再開一部

在圈子裏待了幾年，沈旭東看開了很多事……

比方說第六代們。

以前覺得這幫人骨子裏是親西方的……

其實不是，他們親身感受到經濟體制的轉軌給中國的社會關系、人際關系、家庭關系所帶來的重大變動，再加上他們基本都是學院派，學習的也是西方電影理論。

他們的作品更接近新浪潮，沉溺於自我表達的快感中，只不過不偏不倚借用了現實主義的框架。

但他們的電影也是有問題的，最大的問題就是底層道德，凡底層就正義……

其實，這幫人也很可憐！

未來的電影，無論從呈現方式還是技術平台，都不是第六代所能操作和理解的。

更何況，他們還紮著架子擺著譜，把導演當成個人藝術。

說白了，第六代是藝術電影信仰者，他們在沒有資格玩藝術的時候玩藝術，把自己玩廢了；同時他們也是是某些資本的信徒，他們明知道資本的屬性，在沒有資格參與政治的時候參與，把自己玩殘了……

第六代是一群以自我為中心的人，他們曾處於最好的位置，但因為自我，拒絕學習新知識，拒絕融入市場……

有觀世界的機會，卻沒有養成電影人應有世界觀。

知識、見識、文化素養、眼界狹窄的出人意料。

普遍自戀，覺得自己是藝術家……

實際上啥也不懂，最典型的就是張園，嗑藥把腦子嗑壞了，鼓搗了一部《龍蝦刑警》直接把頂級配置的一攤大餐做成了狗屎！

不過，婁燁還不錯。

一開始覺得丫裝逼，但他從出道到現在依然能保持能量……

而且，秦浩，張頌文，周迅，郝蕾，譚卓、齊溪，當下炙手可熱的演技派明星，沒怎麽出名的時候，都跟婁曄合作過，而且有幾位還是長期合作！

他的技法挺厲害的，《推拿》：用視聽來展現盲人，真的是前無古人。

對比《金屬之聲》和台灣地區的《無聲》這兩部電影就知道婁燁是另外一個層次的導演……

不過，欣賞歸欣賞，沈旭東這輩子都不會跟他合作。

“我是做大眾電影的，我做的電影必須滿足大眾審美，可能會高一點，但不太可能高出太多……”

“什麽叫大眾電影呢？”

“對於普通的觀者而言，他們想要從電影中獲取的是一種“奇觀”式的體驗，比方說《阿凡達》中美輪美奐的外星世界、《魔戒》的史詩敘事，等等。

觀眾通過電影所直觀感受到的沖擊體驗：視覺效果上的、聽覺效果上的、劇情層面上的、鏡頭語言層面上的等等，都會讓他們的感官和思想被打動或震撼。

在這個角度上講，一部電影能夠做到這個程度，就已經是一部影迷眼中的好電影了：即使震撼他們的只是電影當中的“某一個局部環節”、是“佳句”。

如果還能有一些思考性，那就是經典電影！我要做的就是這類電影！”

說到這，沈旭東舉例：“《唐探》就是符合大眾審美的一部片子，但又比大眾高了一層，因為我在最後玩了個小花活……”

張頌文：“什麽小花活？難道思諾並不是兇手？”

“我最後會安排丹出場……”

“丹……頌帕的兒子？”

“對……”沈旭東幹脆幫著梳理了一下整部電影：“其實思諾跟丹是交換殺人，思諾幹掉頌帕，丹則負責解決李，只不過唐仁、秦風的到來讓思諾改了主意，沒有讓丹出面……”

沈滕插話：“為什麽……是為了續集？”

“對！”

“這有續集嗎？”

“當然有，下一部依然放在曼谷，再之後就要去紐約了，我策劃了七八部……”

……

曼谷的晚上特別適合吃著燒烤聊天……

沈旭東今天晚上特有聊天的興致，幾個人聊起了最近好萊塢電影霸占內地市場的情況。

張頌文提起了香港電影市場被好萊塢攻破……

沈旭東呵呵一笑：“好萊塢大片從九十年代開始在整個世界攻城略地，香港電影的大票倉東南亞沒了，台灣也沒了，韓國九十年代開始自己發展電影，限制外來電影，這個票倉也慢慢沒了，沒了市場，就沒有投資，沒有投資，電影當然就慢慢萎縮了……”

“電影產業嚴重依賴於線下電影院，整個產業的主要收入就是電影票房，但是從95年之後，香港電影的票房收入就在急速萎縮……”

“因為賣片花制度？”

“只是其中之一，最主要，確實幹不過好萊塢！”

賣片花，更多是在賣卡司，從而提前收回成本，確保穩賺不賠，但當電影質量下降，明星的牌面不好使的時候，沒有人會上第二次當！