第四十六章 扯虎皮拉大旗

這話說得有點曖昧，沈旭東趕忙補充：“我是說你成熟了，有女人味了，我第一次見你的時候，你還喝娃哈哈呢！”

陳曦插話：“第一次？什麽時候？”

“《天龍八部》，她演王語嫣，我當時是跟組編劇……”

“那你倆關系好嗎？”

沈旭東想了想，道：“……她那時候才15.6歲……我主要跟柳阿姨關系不錯，吃了幾頓飯！”

“後來呢？”

“……後來又合作了《仙劍奇俠傳》，不過柳阿姨有點看不上唐仁還有《仙劍》，當初拍《仙劍》的時候，她差點中途離場……”

涉及到自己媽媽，柳亦菲幫著辯解：“唐仁當時是小公司嘛，而且，《仙劍》的制作確實不算大，也沒有什麽大明星……”

沈旭東點頭：“對對對，你媽當時一門心思想讓你眼金庸劇……”

“……我媽媽也是為我好！”

“你媽媽根本就是圈外人，連分析劇本的能力都沒有，給資源，她也分不清好賴！”看了她一眼，然後實話實話：“你也一樣！”

柳亦菲很不服氣：“誰能分析出來？”

導演和編劇所謂的好壞，你只能從他過往的作品去看。

藝術作品，可以說每次都是一場賭博，尤其偏文藝的那種，商業片相對好一些，但也不是全無風險。

絕對完美的編劇劇本從來不存在，穩定發揮總能交出滿意答卷的導演，迄今我也找不出一個。

試問，如果你是一位演員，陳楷哥找你演戲，你去不去？張藝某呢？那你知道你最終的作品是《霸王別姬》還是《道士下山》？是《紅高粱》還是《長城》？

但是……找你的角色對不對或者適不適合演，及格線以上的演員都能分辨。

“你這話不對，作為演員，接一部戲之前，肯定要做心理建設，傳統方法是做‘內心獨白’：內心去理解所飾演角色的前世今生，揣摩如何進入角色，自然地表現出該角色，如果你怎麽也找不到角色，理不清人物邏輯，那這個戲八成是廢的！”

“……我能接到戲就不錯了！”

……

其實華語電影圈子的江湖並不大，來來回回就那幾派人。

有機會成為舞台中央的就更少了。

你看，張藝某也好，陳楷哥也罷，都已經年過七旬了，依然在各種活動中站在C位……

好萊塢當年的四大天才導演早就不復當年了，馬丁斯科塞斯因為噴漫威被荷蘭弟各種懟，稱他是吃不到葡萄說葡萄酸……

斯皮爾伯格則因為沒完沒了的致敬自己，從《頭號玩家》到《西區故事》，然後是《造夢之家》，被人噴‘懇請這幫導演停止這種自己給自己拍傳記的行，拍了以後又舍不得剪，導致全片變得很臃腫！’

至於弗朗西斯·福特·科波拉還有喬治·盧卡斯，早就退休了，最多也就偶爾發哥推特蹭個熱度啥的——馬丁懟漫威的時候，弗朗西斯·福特·科波拉出來幫腔……

這幫人早就不是舞台中心了！

只能說中國的電影市場看著很大，但留給新人的空間還是蠻小的。

以前按照地域劃分，西北圈、京圈什麽的，後來，有錢就是大爺，誰管你是哪個圈子的？

但還是親疏遠近的區分。

所以，為了接到好項目，演員必須混圈，依附於各種圈內有權勢人物。

柳亦菲算是混港圈了……

“香港導演只想著賺錢！”

“2003年前後，他們瞧不起內地，但人口眾多，市場在這裏，所以來保底賣片，不跟你分賬；

2007年以後，內地電影市場的比例從三成占到八成了，他需要靠碼頭，有的靠華誼，有的靠博納，有的靠中影。但他們骨子裏就是要賺你的錢，電影成本越弄越高。”

柳亦菲立刻接話：“那現在呢？”

“很多香港導演越過香港電影公司，直接跟內地合作，在BJ開始設辦公室。我們公司直接投資了徐可的電影工作室，很多香港導演效仿，陳嘉上去光線，劉偉強、爾東升去了博納，迅速形成幾股勢力。”

“香港導演有豐富的制作經驗，有明星資源，他們抱團，但是他們不知道拍什麽內地觀眾喜歡。他們把壓箱底的東西都拿出來，拍一個遍。比如《楊門女將》、《鴻門宴傳奇》、《新少林寺》……其實這些劇情延續了他們成功的那些套路和經驗，投了很多錢來拍，但就市場反饋來看，兩億元是個門檻，內地的觀眾還是不接受……真正意義上的爆款都是3億起步，他們做不出來的！”

聽到這，陳曦好奇：“為什麽呢？”

“因為他們不了解內地觀眾，拍的東西帶著一股距離感……”說到這，沈旭東看了眼柳亦菲，認真道：“即便沒有《初戀》，《鴻門宴傳奇》的票房也不會超過兩億的……1.5億都懸！”