第七十六章 自己做！

沈旭東暫時沒有做導演的計劃……

這是真的！

否則，《傑出公民》，他就自薦導演了！

事實上，16年左右，在BJ高碑店附近隨便扔塊磚，10個人有3個做導演的，剩下幾個人裏還有一兩個制片，一兩個演員等等。

做導演不難，只要能紮來錢就能做導演。

當然，跟觀眾接軌很難！

說到很觀眾接軌……第五代包括第六代都是受藝術電影的熏陶，理論上也應該包括中年以上的影評人。

所以，他們糾結著形式主義、表現主義、後現代主義、先鋒派、新現實、新浪潮……換著體位的批判現實，剖析民族，享受著無人競爭的特殊地位！

確實無人競爭，那個年代拍電影是一種特權！

後來院線擴張，好萊塢引進之後，年輕的普通觀眾，接觸的是好萊塢電影。

好萊塢是模式化的，如何制造沖突、如何設定高潮，這些都是經過大量的驗證和受眾分析調查的，能夠恰好達到觀眾多巴胺分泌閾值……

第一部好萊塢大片就是《亡命天涯》，哈裏森福特主演，華納出品的好萊塢典型的商業片……

火車撞大巴直接把內地觀眾給震懵了，臥槽，這踏馬才是電影啊！

觀眾是拿著好萊塢給國內電影對標的。

《長城》之所以失敗，是因為這是一部徹底的二流的好萊塢電影。

阿某事後提起也很憤怒，因為這個項目是按照好萊塢模式打造的，片子主導在編劇、制片人手裏。

但如果給阿謀、吟詩小達人、賈章柯包括王曉帥這些五代、六代導演足夠的經費和主導權，能夠打造一部現象級的大爆電影嗎？

在今年春節档之前，普遍認為做不到的。

因為他們很難理解和融入好萊塢的工業化流程。

新一代導演，沒有這種困擾，吳景、陳思誠、郭凡等大都曾經在政府支持下到好萊塢深造過，可以毫無障礙的拿入好萊塢流程為我所用。

用幾十個編劇競爭性編寫劇本再填充，用逐步成熟的工業化流程，能夠使電影看起來相當的好萊塢。

自然也能大賣……

當然，這一切都被今年春節档的《滿子》擊垮了——頂級導演＋頂級中生代喜劇演員＋流量明星，一部小成本劇本殺喜劇電影，錢全花在片酬上，輕輕松松拍了51天，一點難度沒有，站著把錢賺了！

對比一下，《流浪地球2》算個der！

這裏勸一下郭凡導演，如果還想讓他的導演生涯再創輝煌，他現在要做的，應該是抓緊開掉他的電影工業團隊、特效團隊、科學團隊、編劇設定團隊、美術團隊、後期制作團隊等等等等……

這些人對於中國電影的未來一文不值……

“中國人民”已經用票房給予這些學習好萊塢的電影人們一句鄭重的宣告：“我們觀眾”不吃你們這一套！

什麽電影工業化？重工業、標準化？

‘觀眾’不愛！

“觀眾”已經“獨立自主”地選擇了一條流量明星＋喜劇演員＋小成本制作的合家歡電影道路，從今往後，科幻片導演們想一個科幻設定、組建一個電影工業團隊、打造一個以假亂真的科幻世界就能從中國大地上大肆收割票房的日子一去不復返了！

奉勸郭凡、大劉、吳景包括廣大科幻粉絲們，認清形勢、放棄幻想，面對浩浩蕩蕩不可阻擋的歷史大勢之時捫心自問一下：“‘人民群眾’喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾？”

就這，還一堆影迷留言‘我選擇希望’，你選個Der，你有什麽權利做選擇？

大年初一排片第一，票房第一，口碑第一，大年初二票房下降22％……

（狗頭！）

（我是在諷刺啊……我是友軍）

扯回來，總而言之，沈旭東沒有做導演的打算！

至少暫時沒有……

所以，田壯壯導演的提議被他直接拒絕：“田老師，我還是學生，一部電影拍攝到上映，至少需要十個月時間……我還得上學呢～”

這個理由無可挑剔！

但田壯壯已經沒興趣了……

因為沈旭東已經說得很完整了，如果拍的話，那就是沈旭東的作品！

這個對於一般導演來講，沒什麽問題，但對於田壯壯來講嗎，簡直就是一種侮辱！

不是自己的作品，自己卻要執導？

這是對他的侮辱……

“……行吧，既然如此，那就算了……”

沈旭東準備離開，田壯壯忽然說了一句：“我在北電做研究生導師……導演專業……”

“……可我是中戲的誒！”

“中戲導演專業出過電影導演嘛？”田壯壯笑了笑：“你要是想學導演，可以來北電找我！”

“……嗯……”