第二百零八章 人到中年的作家。榊原鈴生日前的工作日常

[恭喜，巖井先生您的輕小說提獲改編動畫了。]

在我看到這條消息之前，我還在晚上的淩晨一點凝思苦想本季度的輕小說企畫書如何通過。

當我得知手機上跳躍出上面的這條訊息，並且用戶名稱還是我的責任編輯川瀧編輯時——

我，驚得連手中的筆都戳破了疊有五層厚的紙。

輕小說、提獲、改編、動畫……

這幾個詞一直在我的眼前轉悠，直直看過去，清晰而又恍如隔世。

這讓我想起來我讓入行時，責任編輯對我說過的一句話：[在這一行，放棄是最為普通且常見的事情]。

我當時還不是很能理解。

難道大家不都是懷著一腔熱血，懷著腦海中的人物在現實中發光發熱的憧憬而跨入這行嗎？

然而，六年的持續寫作，讓我逐漸明白了責任編輯這句話的實際含義。

六年以來，處女作、前前前作、前前作、前作……都猶如石沉大海一般，甚至連浪花都稱不上的一部部心血都被世人所遺忘。

我徹底明白了，熱情，並不能當飯吃。

那種煎熬、孤獨、苦悶，又瞬間讓我意識到，我已經年近三十，要開始正式步入中年了！

中學、高中、大學，每次參加聚會聽這些過往的同學聊著結婚、出國、孩子、升職、開公司等種種話題時，我都心生一種無力的憔悴感。

既有對遠在老家父母的愧疚，也有對自己人生前路的迷茫，還有對自己筆下一個個角色的歉意……

快三十歲了，自己這麽多年來，都在做些什麽？！

是的，堅持寫作到今天，我也只能掙到養活自己的錢。

輕小說一本單行本定價在六百～八百円之間，算上發行數量，能拿到的版稅是10％。有一些常年沒有起色的作者是8％，而我恰巧就是這種。

輕小說作者沒有稿費，所有收入只靠出版發行所得的版稅。

按照日本年輕人平均年收入大概在440萬日元的水準，輕小說作者想要達成這個數字，一年就必須賣出去七萬多本輕小說。算上稅金這個數字還要再多上個一萬多本！

像我這樣介於菜鳥與中堅的年輕作家，出版社給出的初刊量是一萬兩千本左右，第二集會降至第一集的七八成，之後的數量則全都用千本的單位來預估，如果僅在三、四集就完結，這個數量還會一降再降……

按照上方的標準來判斷，一本輕小說想要在一年達成七萬本的銷量，是難上加難。

而且即便是達成了七萬本的銷量，也才勉強夠到平均年薪的水準罷了！

作品不宜太長，就按照一年出四集來算，也就是每三月出一集。

而每推出一集需要寫企畫書，企畫書必須通過編輯部的審查，還必須拜托插畫師畫插畫。在等待編輯回復期間，又不好再去修改之前的文字，只能等著。

再怎麽低估預算時間，那也會超出三個月的範疇。

萬一時候再被打回，那之前寫文稿的全部付諸東流！

也就是說，這幾個月來投入的精力和時間通通白費！

再加上書籍市場日益萎縮，輕小說作家越來越多，每個季度都需要和上百個輕小說作家進行較量，哪一個不是對自己的作品冥思苦想？和編輯討論交流？

我想，絕大部分輕小說作者都是這樣。不是作為兼職作家咬牙堅持，就是邊啃父母的老本，邊幻想著自己總有會一天大紅大紫的夢。

明明知道每次只有幾百個瀏覽量，卻還是殷勤地在推特上寫新書出版的宣傳文。過著一邊祈求著自己的作品不要埋沒在每個月出版百本以上的輕小說中，下一個月卻看到自己的書已經被書店下架的生活。

太多。

太多太多感慨了。

對於我們這樣的人而言，作品能被改編成動畫是夢，是難以企及的夢，更是讓我長期堅持下來的希望。

想要看到自己喜愛的角色被大家多喜愛，想要看到自己寫出的角色被大家所支持。

想要看到筆下角色之間互動所展現出來的愛被大家所理解。

如果真的能達成這一切，我滿懷欣喜。

所以，每次制作動畫我都會十萬分認真地去提建議，感謝讀者，感謝編輯，感謝公司，感謝制作委員會的大家。

說真的，一切場景都像是在夢裏一樣。

在飯局上，川瀧編輯一邊舉著恭喜的酒杯，一邊拍著我的肩膀說道：

“那個……老師，恭喜啊，不過現在還僅僅是提案，動畫沒有正式敲定。也就是說，也有不準備制作了的可能性存在。”

“啊？這……這樣啊。”

“不過嘛，動畫制作那邊的人和我們說過了，出資方有一個建議需要我們答應一下，不知道老師您意下如何？”