第1544章、成年人當然是全都要

荊小強的態度，那當然就是全都要！

如果說安寧的劇本限制性比較大，這幾位的選擇面就寬得多了。

甚至還有富余！

先把他本來為安寧準備的另外一部戲拿出來：“七十年代的奧斯卡獲獎影片《克萊默夫婦》我想你們都看過，我能拿到這部戲的電影版權，然後改編成國內的電影，這部戲跟《當幸福來敲門》有很大的戲份類似，都是單身父親帶著孩子輾轉奔波，但區別是這邊更強調女性意識覺醒，在九十年代後我們的都市節奏越來越快，女性不只是相夫教子也有自己工作價值的呈現，對廣大觀眾有很強的提醒。”

電影學院、戲劇學院當然有自己的渠道能看到不少優秀影片。

對這部經典肯定不陌生，但更多是當成家庭愛情片，而且這明擺著是要跟安寧搭手演離婚夫婦，三位都不吭聲。

壓力大啊，再看看。

荊小強接著擺出一部：“故事用倒敘的方式，一個成功的音樂家、藝術家回到落後的家鄉，回憶起小時候被音樂老師啟蒙教誨的場面，我可以來客串這個音樂家開頭，但整個故事都以這位堅持鄉村教育的音樂老師展開，頑皮的兒童、蔽塞的意識、瞧不起知識分子的環境，都擋不住他用音樂陶醉所有人，用音樂改變山裏娃命運的魔力……”

三人有點意動了，相互對視，好像在說你要不要，不要我先占著，但又心癢癢後面還有什麽好的本子，於是聰明的不吭聲。

眼神表情肯定都在想象了。

八九十年代鄉村題材的片子不少，但拍得好，拍出了效果，還恰恰是老張那部《一個都不能少》。

這種電影要拍得叫好又叫座，很考驗導演功底。

荊小強這部則源自於05年奧斯卡最佳外語片提名《放牛班的春天》，更巧妙的運用了音樂來穿插到電影裏讓觀眾獲得愉悅感。

好電影一點都不需要晦澀難懂，哪怕這部文藝片可能沒那麽火爆，荊小強卻很有把握用音樂、用合唱來讓整部戲好看。

他甚至還提出了個更具誘惑力的建議：“你們也拍過不少影視劇了，就像安寧一樣，我們采用的方式是用HK的影視班底來制作拍攝，可以由誰來擔任自導自演，HK導演顧問會全程指導。”

汪志文終於忍不住了：“我想試試這部戲。”

另倆猶豫下，終歸是競爭者少了個，連忙點頭鼓掌。

郭優還立刻架秧子：“沒錯，太合適了，強子一講這個故事，我腦海裏面浮現出來的就是你這樣的文藝範兒，我和老程看起來哪裏有音樂細胞呢，眾望所歸，眾望所歸！”

荊小強拋出最後一個劇本：“這才是最難的，需要湊一幫老戲骨來拍，當然安寧也可能會參演，用最平靜的語氣，講述一個回家的故事，年邁的父母在鄉下，到大城市打拼的孩子帶著妻兒回去探望，爹媽又嫌棄又盼望，講述的是我們東方人對家庭的理解，文火慢燉的用功力打動觀眾，稍有不慎就會變成淡而無味的流水賬。”

沒錯，相比超級英雄那種火爆場面，細水長流的文藝片更考驗功底。

從演員、編劇、攝影到導演甚至配樂，每個細節都精心把控，反復推敲。

但意義更大：“你們來到鵬圳，能看到全國有夢想，有熱情的人全都在南下，哪怕他們當中很多人會失敗，但這座嶄新的城市就這樣靠無數人堆積而成，可這只是剛剛開始，還有無數的中專生、高中生帶著憧憬和希望，從無數個小鎮、鄉村，走進大城市走進高校，我們這個國家正在面臨這樣巨大的鄉村到城市變革，現在可以提前把這個話題拉出來，用寫實的素描方式把城市新家跟鄉村老家的故事描述出來，給更多人看到。”

好吧，等他把這個很容易拍得淡而無味的高難度電影梗概講述完，程道明看眼郭優：“那……就我來演這個戲？”

郭優不起哄了：“幾年前我們拍過一部《過年》，總體跟這個有點像，但味道、氣性卻完全不同，我就不再摻和了，那我演幸福來敲門？”

荊小強其實對郭優的電影印象，出國前在於他那部把中國人苦難都演盡的《活著》，出國後當然就是愈加爐火純青的喜劇片、賀歲片。

某種意義上《活著》這部沒能公映，荊小強他們這些業內人士都是私底下悄悄看過的作品，應該是老張和郭優各自最裏程碑的作品，深深影響了他的心態。

禁不住在上輩子混亂而仿徨的二十多歲中反復自問：“我為什麽活著？我的人生有什麽意義？我應該追逐的目標是什麽？”

然後才死馬當做活馬的非要去找尋，最後在大洋彼岸變成了只是活著。

現在忍不住順口問了句：“你跟老張拍過什麽電影沒？”