第1393章、做個嫁衣自己穿

時代變了。

在場無數電影人都有種忽然惴惴的急切慌亂感。

《角鬥士》裏面氣勢恢宏的古羅馬建築群，原來是用電腦虛擬構建的，看電影的時候就覺得臥槽，這是花了多少實景搭建成本。

還有無數同行想方設法到夢幻莊園那個外景地去打探過究竟，盡是半拉子建築，能有十分之一就不錯了。

原來是用局部實景跟電腦填充的方式完成。

還記得好萊塢史上最燒錢的電影《賓虛》嗎。

1958年拍攝的作品，燒了1500萬美元，按照購買力和曲調通貨膨脹，約等於現在兩三億美金的拍攝成本！

其中大量成本都花在了數百棟建築作為布景，制作的相關道具多達百萬個，一場賽馬戲就動用一萬多名臨時演員。

在好萊塢有句定律：任何虛擬布景，在時間流逝後會越來越假，但實拍的場景，無論多少年以後，真實感都不會降低。

看看著名的《星球大戰》就知道，當時很震撼，過後看假得一批。

《賓虛》再過多少年看，那些實景都無可爭辯的立在那。

荊小強自己就是舞台繪景出身，剛來好萊塢自然也是專攻布景道具這個方向。

而那個千禧年前後，恰恰就是電腦CG技術全面成熟的關鍵階段。

如果說《角鬥士》還不明顯，盡是周圍真真假假的古代場景，《加勒比海盜》就是徹徹底底的顛覆。

《賓虛》那樣的實景拍攝耗資巨大，能解決場景問題，可演員有極限啊。

那場名垂青史的賽馬戲，專門訓練了近百匹白馬，然後男主角還是被意外飆起來的馬車甩飛，撞毀的馬車、摔傷的演員就更不計其數。

好比《侏羅紀公園》能訓練出恐龍來拍戲嗎？

《角鬥士》裏面和猛獸對殺的戲，沒有電腦後期輔助，那就只能讓演員去跟真的猛獸周旋！

更不用說《加勒比海盜》裏面栩栩如生的骷髏海盜，還有那大反派龜裂的腐屍臉依舊帶著豐富的表情細節，那都是無論怎麽挖空心思都無法實景拍攝的畫面啊。

電腦後期CG制作，可以說是百分之百拓寬了電影拍攝的維度。

以前設計任何劇情都要先考慮能不能實現畫面，現在是只要敢想，剩下的都交給電腦後期動畫師。

沒有經歷過後來漫威片泛濫電腦CG特效的年代那種審美疲勞，肯定這會兒所有人都只會覺得太美妙了。

整個好萊塢電影世界的規則都要重新制定了！

而這規則，是掌握在荊小強手裏嗎？

並沒有，荊小強和這個年代的歐美人有個最大區別，他樂於從版權專利裏面搜刮利潤，但又不死盯著這個賺錢。

後世人比較習慣的共享經濟，是讓更多人免費使用之後，再靠海量基數收割一丁點費用，來達到聚沙成塔的超級紅利。

因為互聯網經濟就是建立在前所未有的海量特點上。

現在他掌握推動的電腦CG後期制作技術，也是完全開放的軟件跟工程師團隊，誰都可以花點小錢買套軟件自己去鉆研。

就像那套“流弊”音樂合成軟件，買了VAIO筆記本電腦就附贈一套，誰都能把自己的電腦變成一個樂隊乃至樂團。

沒天分的瞎玩，有感覺的可以鉆研。

但要配得好，能到廣播級，就得上專業軟件、專業團隊。

也許會出現那麽極個別的天才，用最基礎的軟件就能做出最頂級的效果。

可單人又怎麽都做不到幾千台機器、上千操作人員才能完成鴻篇巨制的大片工程量。

所以就算學會了這些軟件，搞懂了技術甚至管理，也沒法復制這種企業規模。

只能乖乖的把這部分電影後期特效制作，外包給精靈之花，再由精靈之花分包給“全球各地”的分部制作。

別的公司想用這套軟件系統也效仿建立商業模式，那才可能面臨盜竊知識產權的天價指控。

於是本來應該順著時代發展起來的另外幾家著名的電腦動畫工作室，還在十幾個人到幾十個人規模的作坊階段，硬生生的被精靈之花這種超級企業規模化經營掐死了。

精靈之花現在紮根好萊塢，敞開了明碼實價的接受各方電影後期特效業務，以少量歐美工程師帶大量“亞洲”電腦工場技術工人的模式，絕對是任何歐美電腦動畫工作室這種還頗為貴族精英化的作坊難以匹敵的價廉物美。

就在92、93年的奧斯卡頒獎禮上，還剛剛給這樣的工作室頒發了科學工程金像獎。

他們才剛剛制作出類似鐵皮盒子的純電腦三維動畫短片。

讓電影人們感受到了電腦動畫在一步步靠近……

沒曾想荊小強引領的電腦CG特效後期制作，卻選了另外一條路，直接從所有人臉上碾過去！