第1317章、我是大鱷，借錢給我去梭哈（第2/3頁）

這部上一世環球影業根本沒當回事推出的汽車動作片，當時的爆紅就讓好萊塢行家們覺得匪夷所思。

這種題材在好萊塢一直都有，因為花旗的汽車文化一直都有市場，但大概率都不溫不火。

連龍哥當年剛紅的時候都去好萊塢拍過一部《炮彈飛車》，沒見什麽票房。

可這部貫穿了一句：“We are family。”的優質競速片卻能擊敗所有過去幾十年拍過的汽車動作電影，靠的就是把所有賣座的商業元素都藝術化的串聯起來。

壯男美女，機械美感，人文精神，還有之前很難擁有的CG電腦後期制作。

這種商業爽片，一定要爽到爆，畫面沖擊力必須要讓觀眾驚詫臥槽，這畫面太震撼，怎麽拍出來的，那就成功一半。

大部分商業片觀眾根本不用講邏輯講情懷講內涵，怎麽刺激火爆怎麽來。

所以以假亂真的電腦後期成了決定性因素。

這也是為什麽漫威電影在千禧年後爆發性的出現，就因為CG電腦動畫技術成熟了，一部漫威片甚至大半的預算都用在了電腦後期上。

如果能在這種商業爽片裏，再加上那麽一丁點人文情懷，悲天憫人，把立意拔高就肯定成為文化大片！

好比《古惑仔》如果在兄弟情的基礎上，再多點鋤強扶弱那就無敵了。

《速度與激情》添加的就是不畏強暴的自由叛逆。

整個北美票房直接炸了！

發行院線到處都在瘋狂滿座。

這甚至是比當初《不可能任務》還要火爆的票房！

首日北美地區5200萬美元的破紀錄票房，刷新了之前《侏羅紀公園》的4700萬，也遙遙領先《不可能任務》的3300萬！

奧爾維驚呆了，接到薇茨以後，跟喬徳洛一起立刻返回好萊塢，在組建《兵臨城下》劇組的同時，他要親自參與學習《速度與激情》的後期推廣。

因為《侏羅紀公園》最終總票房輸給《不可能任務》，就是因為龍哥的動作片，從頭到尾的驚險刺激讓不少觀眾反復去看，這點跟《侏羅紀公園》頭炮打響之後堅挺期比較短區別很大。

荊小強的電影似乎都有這個特點，很堅挺，開始口碑可能沒那麽爆，卻能耐力十足的堅持十多二十天。

總票房就很可觀了。

這裏面固然有宮本帶著焦盆電影業那種認真細致的推廣工作功勞，也跟荊小強這一系講究個吸引眼球的動作片特色有關。

觀眾看了還回味，又去看。

居然壓得斯皮爾伯格接著上映的《無間行者》，首日票房居然只有2400萬。

這可是在他《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》連續口碑爆棚，如日中天的時候，如果沒有斯導的名聲加持，成績肯定就更被壓倒性縮水。

羅伯特的電影，又一次稱霸暑期档！

然後格外襯托出迪尼士這個暑期档推出的動畫片《風中奇緣》開畫日380萬美元格外刺眼！

還得到市場一片罵聲！

後來無數的評論都提到這最後一根稻草，徹底壓垮了迪尼士股東們的心理防線！

用卡登伯格隔著大西洋打過來噶是非的電話說，他一直都負責這種動畫長片制作，因為迪尼士的臃腫機構和幾十年堆積的動畫師終生制成本，通常一部戲都是一億美元左右，票房要賣到兩億才能保本，三億小賺，如果還做了大手筆的營銷推廣，四五億平賬也不是不可能。

這其中幾千萬的推廣費誰賺走了，只有麥克拉斯知道。

這種高投入高產出的模式下，以迪尼士的金字招牌抱住少兒傳統盤，每部戲三四億美元打底的票房，有幾千萬營銷費用也無所謂，哪怕一部戲迪尼士沒賺多少都沒什麽。

因為幾億票房的賬面好看，股票價格就會升值，這才是股東們最大的收益來源。

過去一年來，準確的說就是從弗蘭克意外身亡後的一年半，迪尼士的幾部戲每況愈下已經很難看。

誰都沒想到麥克拉斯他們居然在這個節骨眼上推出了迪尼士第一部主打18歲以上的動畫長片，美其名曰要傳遞對原住民的關愛。

講述了一個印第安公主愛上大嚶探險家，在她父親想要摧毀殖民者的願望和她想要幫助愛人的願望之間左右為難……

其實這種價值觀模式在迪尼士的作品裏比比皆是。

小美人魚、人猿泰山，都是在不同族裔之間跨越感情。

但動物童話講講這個沒什麽，拿到人類族裔之間觸碰雷點就有點茅坑裏面打燈籠了。

作為一個殺了無數印第安人才能獲得土地建國的國度，居然敢觸碰這種題材？

一貫自詡為花旗文化旗幟的迪尼士也是飄了！

傑斐遜為首的各種劇評家、影評家大罵麥克拉斯是不是壓根兒沒看過這部樣片就急著推出，這屁股不正啊！