第1184章、百年巨變

當然是唱的中文版，但用了日系的拉網小調。

凸顯了那種勞動人民的憊懶勁兒。

全場觀眾都聽出了上班摸魚的放松調侃。

連滬海交響樂團都有點搖頭晃腦了，有一半主團的人手，都跟著表演船走了，新換上來的從內心都感謝小強。

恨不得把吃奶的勁兒都用到樂器上報答。

那就再來首大家都很熟悉的《烏蘇裏船歌》，這可是八十年代中最有影響力的晚會民歌，大場面主力。

對樂團要求更高，大家狀態更好。

荊小強卻唱出了那些晚會歌手沒有的質樸詼諧。

本來就是一首從少數民族漁獵活動眾唱起小調改變創作的民歌，多年來一直在各種華麗的舞台演繹了紅歌，越來越多了幾分官氣，少了些民味。

觀眾們都聽楞了。

這首耳熟能詳的民歌，也能唱成這樣？

原本“歌在船頭、唱在浪中”，在荊小強這裏就是歌唱的浪啊浪。

充滿感情的歌聲還伴隨他搖擼的動態，好像都能看見那船兒滿江魚滿倉的勞動盛況了。

不然怎麽說專業歌劇大廳，就是為荊小強這號兒量身定做呢，不需要麥克風，最大程度的傳遞人聲最純正的美感。

還能徹底解放他的舞姿。

看他滿帶笑意的搖晃，連奇努裏維斯都被感染著悄悄問米高：“從來沒看見他唱歌這種樣子，你能聽懂嗎？”

米高輕搖頭：“不需要聽懂，你不覺得他這個時候，就像你演戲代入了角色情感麽，以前我總是希望把歌舞結合起來表現，可你看看他，在他這裏從來就沒分開過。”

世人都愛鼓吹米高的歌舞雙絕，殊不知他的眼光跟創作力才是最強，普通粉絲不過是帶了偶像光環被他出色的歌舞技藝征服，其實九十年代之後過了三十五六歲，他從嗓子到運動機能都下滑不少。

上輩子是強行演繹被圍剿，現在卻完全放松心態搞創作，情緒更是天壤之別。

荊小強也想表達這，哪怕是同一首歌，不同的心態不同的演繹手法，都能讓曲風氣質完全兩樣。

“同樣是船歌，同樣都面對浩瀚的大海，有人望洋興嘆望而生畏，有人卻憑欄壯闊充滿快樂，那麽我們再來聽一首船歌，充滿思戀的美好感情。”

這當然就是特蕾莎唱過那首著名的印尼民歌了。

“喂……風兒呀吹動我的船帆，船兒呀隨風蕩漾……”

本來是女聲思念情郎的唱詞，在荊小強略帶低沉的男中音演繹下，柔中帶剛，用情至深。

幾千人都能跟著歌聲輕輕蕩漾了。

真好。

過去的年華裏，很長時間都繃得很緊，總有種說法是讓百姓再苦一苦，才能戰天鬥地。

卻沒想過從紅軍、到延安到趕跑刮民黨，都是為了讓老百姓過更好的生活，那片荒山野嶺一直都是進步青年向往的自由天地，可不是因為艱苦才吸引人的。

而且最艱苦的時候也沒少了文藝骨幹前線並肩，越是在血肉模糊的戰場，越不能一味打雞血，反而是一碗溫暖的雞湯，更能讓人有動力去繼續前行。

人又不是鋼鐵，而且就算金屬也有疲勞的時候呢。

所以這一刻，“我的心像那黎明的溫暖太陽……送我到日夜思念的地方……”

回蕩在歌劇院的殿堂裏，所有人都發自內心的感受到美好，這種溫暖才是心靈加油站。

好吧，在雷鳴般的掌聲後，樂團指揮點點頭奏起了另一首來自右岸的船歌。

羅泰甫寫的詞曲更能凸顯荊小強這種技巧性點滿的選手特性。

其實這才是幾乎所有後來國內音樂發燒友都必備的一首歌。

因為有個男低音把這首歌唱到了堪稱人聲低音炮的地步，荊小強在大洋彼岸也聽過，所以排練時候跟樂團探討起這幾首船歌，立刻想起來試試看。

當時就把整個樂團的人驚住！

荊小強也刻意把自己的唱腔調整到超重低音模式。

似乎前面幾首歌不過是開胃菜，直到這時候才真正開始撥動心弦。

樂團模擬流水浪花的前奏後，荊小強從第一聲就帶著厚重磁性的重低音共鳴！

“姐兒頭上戴著杜鵑花，迎著風兒隨浪逐彩霞……”

想想他那體型身材，再想想高端音響的低音喇叭，都得這麽寬厚沉穩。

比剛才的中音男生低沉得多，還潤，厚重的潤。

整個樂團反而如清波浮綠水，輕盈晶透，環繞在這人聲低音炮周圍襯托。

全場觀眾也驚住了。

這一刻所有人都明白了為什麽要耗費巨資修建這樣的歌劇院，還有那些墻面上復雜的聲波反射率，甚至每個座位方位都要兼顧到的傳播效率。

都是為了在這種時候，能夠聽出來深厚功底的時候，最完美的傳遞聲波。