第1088章、用魔法打敗魔法（第2/3頁）

用任何傳統樂器，都很難營造出這樣空間感的氣場。

觀眾人群居然能瞬間又靜謐無比，認真的看著這樣從未看到過的畫面，等到“我是來劇院看電影”的疑惑開始在他們腦海盤旋時候。

著名的愛蘭爾風笛無縫接入。

相比因為大嚶帝國日不落全世界的征戰，伴隨英軍的蘇格蘭風笛更為著名，實際上愛蘭爾風笛更加哀怨悠長有抒情的味道，是後來很多電影配樂裏面的風笛真身，當然這裏面多少也有愛爾蘭裔的選擇推廣。

這時候才能發現之前那浩瀚的電聲，原來就是為了引入風笛啊，就像原本混沌的宇宙世界，逐漸有了愛蘭爾人的聲音……

渲染情緒的浪漫，才剛剛讓觀眾有點恍然，男舞者就踩著節奏登場。

精美挺拔的身形陽剛氣十足。

杜若蘭笑著回看荊小強做個鬼臉，意思是人家這確實比你跳得好，這就是那位國寶級踢踏舞頂尖高手。

完全按照荊小強的要求，上身筆直，但雙手可以添加很多動作，更是不用按照傳統面部表情嚴肅，豐富多彩的充滿感情！

悠揚蒼涼的愛蘭爾風笛延續著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，其他的樂器逐漸加入進來。

就像整個民族形成的故事展開，後面大屏幕上的海浪波濤，都無法影響到翻飛的舞者身影。

因為從《花旗好聲音》就揣摩出來的舞台燈光別具一格。

以藍色的燈光作為基調並具有深淺不同的層次變化，柔和而不失典雅，給觀眾一種猶如置身於天空或是大海懷抱中的感覺，不僅親切而且舒適。

保持讓背景的動態風景成為配角。

加入女舞者之後，那種黑絲加屁股蛋都遮不完的綠紗裙跟亮片吊帶，都不會有半點淫靡氣息，只有舞者的高雅。

觀眾們已經開始忍不住鼓掌，他們已經看出來這帶著濃郁民族特色的舞蹈，這詩意化的劇情在講述什麽。

這位來自百老匯的舞蹈全能高手，比愛蘭爾的國寶級都更炫目，她的舞姿裏融入了弗拉門戈舞、俄羅斯民族民間舞、現代舞、美式踢踏舞等眾多舞蹈精華，可以說所有舞者裏面最能夠體現荊小強要求，又能展現得最好的就是她。

現在由她來表現生命之母或者民族之魂的象征，都顯得生機勃勃又富有魅力。

沒有一句台詞，誰都沒想到，僅僅憑借踢踏舞就能展現這麽豐富的劇情。

好吧，一直到兩位主角跳完，觀眾才抓緊時間齊齊鼓掌！

這已經過去三首曲子了，所有觀眾真是屏息凝神的看著台上的身影，還有那敲擊入心底的節奏感。

可一個多小時呢，都這樣跳下去？

還是會覺得單調吧？

不會的。

著名歌唱家羅伯特先生親自錄音的唱腔開始了。

那行雲流水般的，如同天籟之音的人聲吟唱，就像春寒清晨裏發涼的空氣，可以滌清一切塵世的蕪雜與煩擾，讓人不可抑止地淹沒在愛蘭爾式的感傷和悸動之中。

愛蘭爾風笛就是很容易帶著這個味兒。

在這裏，器樂和人聲無比完美地結合起來，使愛蘭爾的傳統音樂旋律誕生出了新的靈魂。

觀眾哪怕不知道是誰在唱這男女聲，也覺得心曠神怡。

群舞的演員開始次第登場。

一排、兩排、三排、四排，每過一首曲子就增加一排舞者。

氣勢如虹的大群舞像潮水一般沖擊著觀眾的視線和心靈，讓人返璞歸真的融入在愛蘭爾厚重的文化之中。

在保留傳統踢踏動作的基礎上，更加講究整齊劃一。

其實就有點我們閱兵式上看到的那種量變到質變，一兩個人再精湛，都不如一隊人，一大隊人，滿滿一舞台的人都在整齊劃一的踢踏！

兩個人舞蹈仿佛表現的還是愛情、生命之類，一隊人就會有團隊的感覺，一大隊人會覺得是部落、族裔的感覺，真把整個舞台都填滿了，那就只有軍隊的氣勢！

他們對十九世紀中期那次饑荒始終耿耿於懷，嗯，好多愛蘭爾人就是那一撥兒逃到花旗的，大嚶作為統治者卻在自己明明有余糧的前提下讓愛蘭爾愣是餓死了四分之一的人口，怎麽可能不恨？

後來就是連綿至今的抗擊，而腳下的阿比劇院就代表著二十世紀初平民思潮的發源地，是這裏推動起來的獨立思潮讓愛蘭爾在49年徹底獲得獨立。

實際上跟我們的共和國同歲呢。

所以厚重的鼓點、哀傷低沉的旋律都是在告慰那些付出了一切的人。

看著舞台上逐漸減少的舞者，女聲吟唱的：“如果曠野的風吹過

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