第921章、學配樂，找蒂姆

豪斯·蒂姆太有名了，有名到已經在百老匯成了個笑話。

他自己對百老匯這種歌舞戲劇模式的音樂一直持嘲諷態度，認為那些小醜般的人物唱唱跳跳叫什麽音樂。

可能有種我們看阿三動不動在電影裏面唱跳起來的感覺。

於是他就把整個東海岸以音樂劇為產業的大部分音樂人得罪了。

連鋼琴師安東尼奧、歌手胡德爾松、指揮家艾利克斯等等等回蕩在荊小強靈魂裏的所有夥伴，曾經對蒂姆都是各種臥槽瞧不上。

他們當中的任何一個人，都是花了十年到幾十年的苦練功底外加超越凡人的天賦，才能出頭在百老匯站住腳。

蒂姆呢，啥也不是，也許僅僅就是會聽，對音樂感受有天賦，然後借助電子音樂，這裏掐一段，哪裏湊一條，就能在電子設備裏面把音樂做出來。

最後的效果還非常好！

特別是隨著九十年代後期電腦設備越來越普及，嗯，就是荊小強叮囑嗦尼研發組正在搞的那類音樂合成軟件，可以模擬各種樂器的插件出現，哪裏還需要什麽苦練樂器功底，任何一個小白都能通過電腦輸入樂譜，要什麽風格都能立刻成型，等到二十年後AI技術普及，更離譜。

就好比繪畫界的功底已經被AI作圖徹底擊潰，只需要用手機輸入兩三個詞匯，都能聯想繪制出波瀾壯闊的美圖來。

練習還有什麽用？

歐美繪畫界其實從七八十年代已經開始有輕技術重感覺的趨勢，哪怕你沒有繪畫功底，有感覺就能畫出印象派、野獸派等各種現代流派的作品。

所以國內看不懂的那些瞎幾把亂畫藝術品都是基於這個時代發展理論。

但音樂界一直覺得不會改變到我們，音樂終究還是要悅耳，沒有手上活兒沒有功底怎麽做到這個起碼的門檻呢？

傳統音樂人怎麽都想不到會有電腦技術這個大殺器來革他們的命。

蒂姆從七十年代就開始接觸電子混音，八十年代領先世界，九十年代才算是出成果，然後隨著電腦技術的飛速進步，他就成了站在最浪尖上的那個。

說白了，不是他，也有另外的人，恰好天賦跟發展高度契合了時代變化的節點。

包括安東尼奧在內的所有傳統音樂人肯定看不慣他，甚至從音樂人藝術家不懂技術的天然角度，認定是這種家夥顛覆了我們傳承千年的手藝，恨死了！

不共戴天的那種恨。

所以越到後面他被音樂界恨得越厲害。

哪怕新一代的音樂制作人、導演、制片因為做出來的東西確實非凡了得，無限追捧他。

也導致他後面很難再獲得音樂獎項的主要原因之一。

被集體嫌棄。

但93年還沒這麽明顯，他還顯得勢單力薄沒成為現象級的氣候。

獅子王都沒出嘛。

荊小強卻在這時候給他指出一條金光大道！

大都會歌劇院！

《了不起的蓋茨比》！

這兩個因素在花旗藝術界都是響當當的金字招牌！

你們不是說我的配樂是商業化的拼盤，沒有藝術含量嗎，能夠得到大都會歌劇院、林肯中心的認可。

能夠在具有文化旗幟意義的劇目中彰顯分量，那就是給他的作品鑲上了藝術性的金邊！

那麽多音樂人藝術家都夢想到林肯中心展現自己的作品，再嗶嗶你有嗎？

荊小強這個籌碼給到了蒂姆心坎上，呆住了都！

可能都忘了自己來興師問罪的情緒，又或者他來就是想從荊小強這位流行古典雙修的天才這裏找點什麽機會。

但肯定沒想到會是這麽清晰明確的台階，他接住就能直接登天的感覺！

所以呆呆的看著荊小強笑眯眯的樣子，覺得代價肯定不低，好幾秒才開口：“能參與這樣的巨作，是我的榮幸，那麽我能為您做什麽呢？”

他連態度語氣都變了，謙卑又急切！

所以說再大的神仙，只要抓住了命門，主次關系就調轉了。

話說又有誰比荊小強更清楚這種時代變革的旋渦呢。

他就還是那種不緊不慢的一切盡在掌握態度：“那就取決於您能為我做什麽了。”

手握主動，論極限拉扯，荊小強已經是個合格的精明生意人。

蒂姆的才華可能都放到了配樂上，認真想了幾秒鐘：“金錢無法衡量您給出的機會，我能付出的也只有音樂，您需要在什麽樣的電影配樂，多少部電影配樂，我們可以談。”

這已經是擺出非常合作的低姿態了，在個性強硬的藝術家這裏，已經算是罕見的低頭。

荊小強在乎的是這麽幾部電影嘛？

他在乎的甚至不是這麽個人，他要的是產業！

他也在思索：“你太貴了，如果強行要求你壓價做我的電影，那是對你的不尊重，你沒有賺夠錢就沒有那麽強烈的創作欲望跟激情，所以一分價錢一分貨，我不會占你的便宜，我想表達的是……這電影節，既有你服務的超級大片，還有無數小制作電影，甚至中小制作電影才是主流。”