第868章、錯過了門檻，蹉跎了歲月

不需要記者，自家就堆滿了人手。

二樓廣告公司的攝影師帶頭拍攝全場，三樓音樂報社更是一堆大學生記者。

提前接到通知，有興趣都可以來聽聽的平京高校滾社創作骨幹，怕是有五六百人。

全都擠在四百多平米的辦公區裏，仰頭看著老神仙。

當然還有做助教的自家老大。

白蓮婷安排好鏡頭、錄像錄音設備，也跟潘雲燕靜靜的靠在門邊。

甭管之前吵吵什麽，可看見這樣有才華的男人，就是會覺得傾慕啊。

黃叔很簡單的白色老頭衫外面罩件灰色對襟衫，寬松的棉紗褲跟布鞋，就是八十年代武打片的日常穿著。

花白蓬亂的平頭短發，黑框眼鏡透著睿智的光芒：“我為什麽說未來一定在內地呢，整個HK的年輕人，主題就是歐美文化的崇拜，很多連國語都說不好，連溝通都成問題，這樣的年青一代還能寫出熟悉中華文化的作品嗎，如果你既不讀書，又不好好淬煉技巧，連最基本的文字功夫也達不到，用什麽來寫詞？”

而八九十年的內地大學生，恰恰處於從緊縛蔽塞的精神狀態開放來接觸到前所未有的新事物，而之前貧瘠的精神文化生活，讓他們隨便幾本傳統名著、武俠小說都能視若珍寶的翻來覆去愛不釋手。

簡而言之就是比之前能接觸到更多文學作品，又沒HK青年直接擁抱歐美語言放棄傳統文化的全無底線。

荊小強都倏然而驚，他知道理解的時代感是另一種說法。

但沒想到黃叔感受到的分水嶺在這裏，如果錯過這一档對傳統文化的保護延續，這一代詞曲人也徹底擁抱歐美音樂文化，沒準兒也會步上HK詞曲人的後塵。

二三十年後港台歌曲怎麽樣，他不是很清楚，但起碼沒有八九十年代的輝煌，似乎就那麽一兩個人在獨木支撐。

先聽黃叔說：“古詩詞離開音樂後實際上死了一半，明清詩歌寫得再好，那個唐詩宋詞的味兒沒有，音樂的味道沒了，詩詞本來都是要唱的……”

邊說邊演示直接套曲調演唱詩詞，大學生們眼睛好亮。

音樂院校因為各種各樣的原因，要麽過於擡高美聲、古典音樂，要麽著重強調民樂、民族唱法。

學術味兒，多過了這種踏踏實實的音樂人論述。

大黑板前的老神仙，就如黃河之水天上來，滔滔不絕的上下五千年信手拈來：“樂府詩最早就是音樂示範的意思，風雅頌全是歌唱，幹活的時候唱，戀愛的時候唱，走路的時候長，迎送客人的時候唱，孔子先生本人也是位音樂家……”

好學的大學生忍不住問，那為什麽沒有流傳下來呢？

黃叔解釋：“戰火離亂只是詩詞音樂流失的一個主要原因，還有另一個主要原因是，年代太久，字詞發音的變化太大，古代的音樂配不上後來人的發聲，樂詞錯位越來越嚴重，比如江陽韻的七律是一種曲調，發花韻的七律是另一種曲調，隋唐近體詩的律和絕，實際上說的都是樂曲的格式，律長絕短，絕按照今天的說法，應該就是只唱律的主旋律部分……”

說著就起了個調子，要荊小強唱《送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵……”

這個不難，可他還要求：“在大唐這叫陽關三疊，意思是不光連唱三遍，還得一次比一次調高……”

得咧，沒有荊小強這高音能力，還真唱不上去。

黃叔還解釋因為唐朝有胡人的血統進入，就類似於今天蒙古話發音導致蒙古民歌偏調高，所以唐詩都是高音歌曲。

或坐或站擠滿了大學生的空間裏，隨著荊小強的示範歌聲，仿佛都回到了那個關外蒼穹淒盡的天地。

不由自主的徘徊徜徉在那個詩歌的世界裏。

白居易是那個時代最流行的歌星，唱著容易上口。

王維是音樂大師，李白的主要是飄零感十足，鬼氣森森，老杜的最難聽。

講完歷史，講技巧。

這更是讓黃叔氣得不行，譬如現在的小年輕，歌詞不講押韻，一旦押不住就生硬的轉韻吟唱。

“沒有誰規定我們寫詞，一定要押韻，但押韻的存在自有道理，押了韻，歌唱起來才好聽，才有韻律上的美感，這都是我們幾千年來，從生活中提煉出來，慢慢積累成文法技巧的東西，學不會就亂來，還說是玩個性，於是寫出來的歌詞，既不好聽，又不容易記，歌詞都沒人記，哪裏會有人唱你的歌？”

滾社青年們駭然四顧，都從周圍認識不認識的夥伴們眼裏看到了狂喜。

大家上路了呀。

怎麽寫歌？

音樂學院有作曲系科班搗鼓，填詞卻大多是非音樂專業。

但就像中文系、文學系出不了什麽文學巨匠、著名作家，歌曲寫作技巧研究再多，也堆砌不出來幾個大師。