第671章、靈魂回家（第2/2頁）

和荊小強最後碰碰拳頭，十來個人已經站在那個球場中央的舞台之下，能聽見外面的聲浪如同氣缸，一下下把壓力泵進來，這蝌蚪般的舞台下就快炸開的感覺！

連盧昆侖也緊張到難以呼吸。

因為這一次，他作為電音DJ，也要跟著樂隊上台。

幾個男人站在通道口，杜若蘭還勇敢的踮腳親了一口荊小強！

然後就跳回去。

黑仔帶頭失望啊？

好吧好吧，天海帶頭，姑娘們紛紛給飛吻。

哄笑聲中，所有人都放松下來，感受著後台DJ的倒計時，3、2、1……狗！

之前的背景音樂忽然就消失，整個觀眾席也在不習慣之下跟著靜了靜，就聽見一串悠揚的音樂聲響起。

荊小強帶頭，依次走上舞台，他第一個開始彈奏起的電鋼琴充滿了悅耳的旋律感。

一點都不搖滾啊。

可僅僅幾個小節之後，旋律淡出，急促的鼓點和貝斯、電吉他同步進入！

這個節奏上的變化，瞬間吸引到所有人的注意力，第一首從未在北美市場演唱過的《Superheroes超級英雄》就開始演唱：

“生命的滄桑，她早就全然看破

人們心中的陰暗刻薄，

無情幻滅夙願與夢想……”

唱腔，還得是唱腔，用傑斐遜奮筆疾書的評論來說，羅伯特開創了搖滾音樂上的唱腔流派……

老實說在搖滾音樂中，有個比較偏頗的說法就是歌星最不重要的反而是唱功，因為到了能上台的水準，下限已經在那擺著，都是會唱歌的人。

因為有唱功，有天賦好嗓子的人太多太多，光是會唱就能成為好歌手簡直是笑話。

那麽多專業級學院派一輩子都默默無聞的錄專輯，唱和音，當個不知名的音樂工作者。

更多是人設、風格、感情甚至創作能力，很多頂級創作型歌手，比如之前右岸的羅泰甫、李阿宗這些唱功都一般般，但並不妨礙他們成為宗師級人物。

歐美頂尖樂隊、歌手中這種例子也比比皆是。

但荊小強刷新了這個概念。

搖滾，也可以唱到完美動聽，直接抓住所有人的耳朵！

而且還是憑借一首“新歌”！

北美觀眾熟悉的終究還是那四首打榜歌曲，大家也是奔著那四首歌來聽現場的。

由須藤家二叔出馬制定的聲場方案，一改之前那些搖滾演唱會大多是把一人多高音響堆在幾個方向的聲浪沖刷，散布在整個體育場的不同方位。

力求無論在哪裏，都能比較均勻的聽到音樂歌聲，也能讓主舞台的聲音用極具方位感的還原度擴散。

古典音樂級的聲場設計！

加上唯有在花旗才能支撐起來的頂級設備。

完美展現荊小強那種美聲詠嘆調級別的咬字發音和聲腔共鳴！

洗耳朵啊！

大多是被搖滾噪音般沖刷的耳朵，這一刻開始就被洗得耳目一新，現場觀眾真有種瓦特法克！我特麽都聽了幾十年的什麽音樂！

杉本忍不住站在巨大的包廂窗邊，使勁抓住窗框，回頭對自己的創始人隨節奏伸脖子，他可能覺得自己打拍子很帥，其實就像烏龜使勁探頭，有點滑稽……

可整個包廂的高層沒人敢笑，因為直到這首歌完成，杉本才開口揭秘：“我忽然感受到了羅伯特的意圖，他在用搖滾的方式傳播古典音樂的精髓！”

換句話說就是用大家耳熟能詳、喜聞樂見的方式來傳播嚴肅音樂那些高度。

其實熟悉搖滾樂的人大多知道，論歌詞情感，搖滾音樂裏面永恒的和平與愛，憤世嫉俗，比嚴肅音樂還要主旋律。

緊接著上的《Sold Out》，就是十足的宗教歌曲，堅定不移，勇往直前的氣勢。

已經能看見全場觀眾都在忍不住跟著節奏這樣抖脖子！

好多人都是那種想跟著唱，卻又第一次聽，一秒都不想錯過的饑渴，臉上表情甚至有點猙獰！

已經聽得忘我！

忘記了自己的表情管理。

這時候彈奏主音吉他的黑仔，其實已經感覺到場面有點大不同。

之前在紅磡，在右岸，甚至在內地各大高校，還有到焦盆已經開過那麽多次演唱會。

都沒有這種全場跟著如癡如醉的場景！

更沒有看到過荊小強放聲嗨起來的彈奏跟演唱！

畢竟在荊小強這裏，他的音樂內核是歐美款，搖滾音樂更是歐美本色。

他的情緒跟歌唱這才是回家了……