第646章、我們真的沒打架

作為一個戲劇學院畢業生，在出國之前，荊小強非常非常熟悉的還是影視劇。

他也非常非常清晰的知曉電腦CG介入到電影裏面，是93年，那時候他正在大三暑假，正是和白蓮婷異地戀磕磕絆絆的時光，為了在平京能找份工作收入，連家都沒回。

周末到津門不是在招待所，就是白蓮婷家沒完沒了的釋放荷爾蒙，只有她爸媽回來或者上街吃飯，才會去電影院膩歪。

就是在那個時候，一起看了那部《侏羅紀公園》。

人類歷史上第一次看見栩栩如生的恐龍出現在電影院。

無論是那個著名的蛇頸龍開場畫面，還是後面恐怖的霸王龍兇悍，都一度讓人以為真的有這麽一座恐龍島。

那個時代的觀眾，真的無法想象能用什麽技術可以仿真做出這種畫面來。

連平面PS技術，都僅僅以非常有限的範圍傳遞在高校。

嗯，差不多就是93、94年，荊小強第一次拿到盜版光盤上，有3DS、PS等軟件。

但那時候他腦海裏只有荷爾蒙。

更不會覺得大銀幕上的恐龍，將會徹底摧毀自己的技術專業。

白蓮婷呆呆的看著銀幕上的恐龍，他眼裏只有小葡萄。

不重來一遍，他怎麽會知道這個節點如此重要。

給侏羅紀公園做後期CG的那個人叫盧卡斯，星球大戰也是他的傑作，其實從星球大戰，電腦就開始介入後期制作，但分量很少，八十年代的電腦硬件技術達不到。

侏羅紀公園爆發。

然後被泰坦尼克超越。

而盧卡斯在做星球大戰的時候搞了個技術工作室，86年賣給了蘋果老板喬布什，改名皮爾斯工作室。

皮爾斯的爆發比這兩部電影晚點，因為這幫技術宅男走的是全電腦動畫路線。

和侏羅紀、泰坦尼克只是把電腦動作作為出奇制勝的輔助工具不太一樣。

但這裏面的技術原理是一樣的。

荊小強懂，九十年代末他痛定思痛的出國到花旗就是學這個，但是很快就發現花旗人已經在這方面如珠穆朗瑪峰那麽高。

他從電腦小白進入差著十萬八千裏，根本學不到核心技術，只是在邊緣打工，最後還是順著化妝、繪景這些戲劇關系在百老匯找到飯碗。

坐在世紀劇院寬敞明亮的會議室，隨手在白板上用水性筆繪制出電腦CG動畫的技術流程：“首先是膠轉磁，從電影膠片轉成錄影磁帶，然後從磁信號利用電腦采集卡完成磁轉數碼，接著就是一幀幀的修改，把我們做的局部動畫音像放進畫面裏，最後再數碼轉磁信號，轉膠片，這是好萊塢已經在推動的黑魔法技術，焦盆收購的好萊塢電影公司恐怕沒有參與這個環節吧？”

電腦宅男們滿臉說的是捏，一秒電影膠片，有24幀畫面。

荊小強這是提供出最笨最笨但切實可行的辦法。

用三維軟件做出虛擬的影像，動畫出每一幀。

再用PS軟件的平面修改進去，每一幀都修改！

這個工程量極其浩大，但恰恰是因為技術落後，對硬件需求稍低，就可以用人海戰術來替代。

而太平輪裏面已經盡可能的規避使用電腦技術，只在最震撼最醒目的幾個鏡頭中運用，準確說大概有十二分鐘的畫面涉及到電腦後期，一萬七千幀畫面。

看起來很多，實際上如果有十個人十台電腦就變成一千七，百個人百台電腦就變成一百七。

哪怕每天改一幀，半年也能改完。

實際上焦盆人早就掌握了這個技術，但是他們全面使用在二維平面動畫，也就是以宮崎駿為代表的一系列動畫片，八十年代就開始風靡全球。

只是他們用無數學徒來畫這些幀而已。

電腦遲早會進入這個行業，手繪拷貝箱變成電子手繪板。

這場巨變就在九十年代。

但荊小強揭示了在九二年，電腦怎麽和逐幀技術結合起來的幾個關鍵點。

在侏羅紀公園之前，花旗之外的電影人真的還沒意識到電腦會有這麽大的威力。

須藤井二郎有些匪夷所思的看了看他弟弟。

聲樂設計大師對演唱會很滿意，才約著今天來談談關於歌舞劇院聲場設計的事情，這顯然也是他們進入中國內地市場或者說影響力的重要步驟。

但因為晚上荊小強還要參加歌舞劇演出，他們就順便留下來準備看完歌舞劇。

畢竟五六點也是東京的交通高峰期。

順便旁聽了荊小強和電腦CG動畫公司成立的會議。

沒想到如此專業，又淺顯易懂。

音樂世家的須藤井二郎遲疑著舉舉手：“我能想辦法聯系電影公司的人來跟你談談嗎，羅伯特，我非常驚訝你如此年輕，又在音樂上擁有如此絢爛的天賦，還這麽了解電影制作……”