第641章、傳播文化的種子

這首歌的操盤手其實是盧昆侖。

上回來焦盆，他跟王峰玩得很海。

這次王峰十月左右單飛出去，也希望把他拉走。

畢竟從現代搖滾的音色發展來說，盧昆侖這種電音、混音高手開辟了另一個天地。

澳洲白小夥兒有點莫名其妙，他是從《雪原谷》就慕名找過來給荊小強做幕後，錢不重要，重要的是可以跟著荊小強走遍世界。

王峰譜曲寫歌確實有些天賦，兩人也很談得來，但你跟羅伯特的差距，比珠穆朗瑪峰還遠吧……

還得是資本主義比較富足的生活條件，有底氣不在乎錢。

除了休息呆在荊棘吧，其他時候都是朝高原西疆苗寨這些地方到處跑，采集體驗民族民樂，樂得很。

得到這邊要從東京開始全球巡演，他馬上從滬海帶著自己的設備出發。

差不多有一立方的機箱、控制器線纜之類，出海關差點以為他是工業間諜！

於是巨蛋體育館現場的觀眾們，聽見的前奏樂曲從樂器上就似是而非，充滿了耳目一新的體驗！

這就是盧昆侖的特點，大氣而慵懶！

對於窮困了不少年的國內歌手，很難有這種氣質。

可這會兒台上空無一人啊。

全場有種麥浪翻滾的人頭攢動，估計都在伸長脖子找人呢。

隨著高亢的貝斯拉長音，一把渾厚又沙啞的嗓音劃破長空：“帶一都該一……

我酷哇謀一都麗帶

阿蓋斯帶阿內噶

阿給卡阿木漏又那……”

真的，大多數聽眾都是第一次聽見羅伯特唱日文。

他之前的大都會歌劇院詠嘆調專輯，意呆利語、英語、德語甚至法語都有，後來跟中森在那個鴛鴦碟裏才用了日語演唱這首歌，也僅限於這首歌。

現場很多因為八卦來聽演唱會的觀眾簡直驚喜。

可他們看到的就是內場有無數觀眾居然成片的站起來！

就跟那圓形舞台中央緩緩升起的台板同步。

五個男人，荊小強在中央彈奏電鋼琴，兩把電吉他，一把貝斯跟架子鼓。

帶起一片不由自主的驚嘆聲中，所有人都看見那個魁梧身影的演唱了……

“滿是欲望的城市裏

夜空的繁星

都無法將我們照亮

……

所有人都在期望未來，卻不相信永遠

可是一定夢想著明天……”

這種歌詞，放到九十年代初的內地，估計都沒這麽共鳴。

哪有那麽多物質條件，更沒那麽多欲望。

只有在東京，這片已經開始躺平的泡沫經濟下。

全場觀眾都感到震撼！

搖滾，在東京還沒有形成至高無上的氣候。

上輩子連黑仔他們過來打拼，都是有一天沒一天的上通告、蹲家裏打遊戲。

坂井身為焦盆女子搖滾第一人，身邊樂隊成員都在不停更換，戲稱鐵打的坂井，流水的樂隊。

荊小強恰恰就是把這個節點提前了兩三年。

就像這首歌本來也應該在兩三年後出現。

很多之前不接觸搖滾樂的觀眾，鄙視瞧不起這破爛玩意兒。

這一刻都發現自己的靈魂在迫不及待歡歌呼應！

怪不得那些內場的觀眾忍不住站起身。

實在是從他們被包圍起來的最佳音效才能感受到這首歌，從歌詞、旋律到唱腔，都讓人驚嘆！

老實說這首歌的原唱，在荊小強看來唱得就是垃圾……

一幫外行男人，嗓音、氣流、發音、技巧無一是處。

就這還能靠著情懷一直唱到中年。

全靠詞曲旋律的頂級！

現在配上他的唱腔，才算是真正完美呈現這首絕世名曲！

焦盆搖滾史上的裏程碑。

荊小強重新改寫的裏程碑！

這首歌為什麽直到中年油膩了還長盛不衰？

就因為唱出了很多青春無處安放的熱血共鳴，但上一世這首歌是跟隨動漫出現，很多少年初聽這首歌還沒有那麽深刻的感觸。

一定是他們再被社會毒打之後，對社會的向往、學業、情感等全方位經歷了現實骨感之後，才會想起少年的歌，回想起年少時候做過有意義或者根本毫無意義，那些曾經恨不得拿命去換，後來卻消散無影蹤的夥伴，才會特別感慨。

這一刻，荊小強直接唱給了成年人，中年人。

能買得起巨蛋體育場昂貴門票來聽的人，必然已經經歷過社會。

一下就明白裏面蘊含的祭奠！

內場的觀眾已經開始成片的跟著呐喊、嘶吼！

這些聽過專輯的觀眾，沒準兒就是奔著這首歌來的。

四萬日元的門票，就為了貼近傾聽。

鏡頭下那些看起來很油膩，很猥瑣，很普通的中年男人，忽然就隨著歌聲開始放聲高唱，忽然就淚流滿面，忽然就哽咽得不能自已！