第433章、賺錢的模式已經變了

沒錯，在荊小強的算盤裏面，《獅王爭霸》這出HK文化中心的歌舞劇，是用來吸引眼球，然後賣內衣的。

他也算是資本家本家了。

歌舞劇這種藝術作品，更看重的是社會效益，藝術附加值。

這部戲是HK文化中心投入，宣傳HK文化產業地位的出發點，賺不賺錢與他沒關系。

他帶著汪茜這幫人過來參與，該拿多少旱澇保收，之後連獎金都談不上。

這部劇本身也不可能有經濟上的暴利。

所以荊小強打的主意就是先把劇目炒紅，然後再展示運動內衣。

不然以國產的“MIYA”牌內衣這種名號，有人關注嗎？

在第五大道搞一場內衣秀，知道要花多少錢嗎？

維密內衣秀，成本有多高？

哪怕是依樣畫葫蘆的搞這場秀，歐美國家消費者根本都不稀得看你一眼。

這才92年，國內自己都還差著很遠的距離，怎麽可能讓高高在上的歐美國家消費者認可？

總不可能滿大街去問女士要不要試試這種運動內衣吧？

這效率得有多低。

所以荊小強非常嫻熟的利用了“迪奧”的品牌話題。

僅僅就是那麽在各家媒體上展示。

就引來這麽大的關注，話題性瞬間拉滿！

關鍵還是在於穿著運動內衣，在排演廳裏閃轉騰挪，跳躍盤旋的女演員們，身姿輕盈舒暢。

而杜若蘭這樣身材火辣的造型，卻格外輕松自如。

那麽多電視台新聞播放，都等於是廣告！

對女性來說，誰用誰知道。

電視畫面裏一看就會下意識的注意到沒有大幅度波動，沒有煩惱的甩來甩去，這就絕對是那胸衣的功勞。

而且從外觀上來說，運動胸衣天然帶著時尚和性感元素。

只恨這時候沒有互聯網，所有看了電視新聞的觀眾，特別是被迪奧質疑那是不是冒牌貨的消息吸引來的女觀眾。

這效率不比那維密秀更高？

心裏都在忍不住：“請問哪裏可以買到呢？！”

好在所有人都知道這些人在曼哈頓，在西城劇院……

所以消費者除了極個別可能會因為上班在附近，喜歡看歌舞劇，順便找上門看能不能問點什麽。

大多只能等待市場，等待企業做點什麽。

企業就太有這種動力了。

運動內衣在花旗，其實不是新鮮事物。

必須承認，當我們還在艱難吃飽的時候，花旗已經是嬉皮士無所事事找尋生命意義的各種享樂。

甚至當我們還在清朝末期，第一項關於運動內衣的專利已經在花旗誕生。

然後最早的運動胸衣就是因為探戈舞催生的。

接著滑冰運動。

六十年代馬拉松……

這些都是運動內衣發展的節點。

直到七十年代末才出現跟現代運動內衣接近的設計。

畢竟彈力帶這種物資，以前沒法大規模生產。

但接下來十多年並沒有突飛猛進到國內銷售的那種狀況。

原因不在內衣本身，而是社會風氣動力不足。

從六十年代開始的嬉皮士們表達的是不受約束，不戴才是自由。

而正經人家的女子只穿正經內衣，而不是這種非常規的款。

想想肺炎疫情大流行，他們都還爭論戴口罩是不是自由。

就明白，運動胸衣其實在花旗，已經涉及到了ZZ正確與否的一個領域。

哪怕九十年代還不那麽明顯。

因為那個時代，譬如有档很出名的脫口秀節目，叫“the Man Show”，類似國內大本營的地位吧，有個經久不衰的環節。

就是讓女孩兒們衣著清涼的在跳床上蹦來蹦去。

這傳遞給觀眾一個信息，女孩子的胸部天生就是要跳躍的，這也是男人們喜歡看的。

女人難道不知道甩來甩去不舒服嗎？

可男人喜歡看，這樣有好處，能賺錢，或者說滿足市場需求的顫悠悠抖動，就抹殺了運動胸衣的市場展開。

所謂時尚產業裏面有無數東西都證明了這個原則……

這一切要等到女性運動起來。

所以恰恰是在改開的中國，早就婦女能頂半邊天的內地，很輕易的就接受了這種實用性產品。

92年，歐美社會所謂的運動已經開始擡頭。

敏銳的商家才會注意到這種變化。

迪奧還在關注這是不是搶了自己品牌擦邊球，奈克已經找過來。

當晚就開出一百萬美元的價位！

買專利！

因為荊小強能夠拿出一系列完整的手續。

正兒八經的迪奧授權內衣品類使用權，哪怕僅僅是限制在中國地區。

這也說明是正式產品。

在HK注冊的運動內衣專利。

之前花旗注冊的是利用彈力帶縫合壓制，說白點就是用力捂緊按平，跟抹胸差不多。