第311章、我們都是小強的人(第2/2頁)

帶球都到禁區邊上了,她現在算是搞懂關鍵點在哪裏。

這一天沒搖滾那邊的參與,雖然他們大多都到現場看了。

第二天,移師蜀師大,這也是擁有藝術系的綜合院校,照例上演唱會。

不一樣了,這回荊小強和beyond一起,開始展現搖滾為主的唱腔!

當然姑娘們上台唱民謠也不會少。

前期用舒緩的柔情搖滾、民謠、爵士樂鋪墊,十來首之後,就開始上《NUMB》、《What I've Done》這種充滿了狂暴剛勁的硬核搖滾。

其實欣賞暴力搖滾有個很簡單的指標,就是高音區的音色。

很多懂欣賞的音樂愛好者,都知道,單純的飆高音並不說明唱得好。

但重金屬、死亡、硬核搖滾裏面,伴奏都暴躁到跟工業噪音差不多了,如果主唱的音色還壓不住這些噪音,基本上就沒法聽。

別說國內,就是整個國際上唱高音厲害的搖滾歌手,一般到了高音區就是吼!

聲嘶力竭的吼為主。

能借助高音區最後一個字發揮自己長處特點,已經都是腕兒了。

這樣的高音就很難把那些字眼咬清楚,更別說在高音區還要遇到轉折音,盤旋回繞的那種技巧。

基本上搖滾高音都在這個時候破音。

特別是走沙啞腔的。

黑仔恰恰就是在這種環節處理得很有天賦的那種。

但論技巧又怎麽能跟荊小強比呢。

可明明之前還唱了沙啞深情的《When We Were Young》,現在卻在搖滾高音中,開啟華麗的唱腔。

甚至還汲取了點曹晴雯那種金屬感唱法。

現場所有高校搖滾樂隊的成員們簡直奉為天人!

就憑這兩首歌的詞曲到演唱技巧,已經足夠他們揣摩回味許久。

他們當然是帶了現場收錄音的。

第三天,又換了家規模龐大的高校,開始帶著各家搖滾樂隊的大學生,上台表演。

荊小強和黑仔全程站在台上指導提點,一個強調唱腔、配樂,一個負責詞曲表達、樂隊組成。

beyond樂隊更是全都在台上分別給各位樂手溝通交流技巧。

可能在任何演唱會上,都看不到這種場面,觀眾會不買賬,哪怕你是免費的,也不能我們一直站著看你們上課吧。

但在高校就太容易讓人接受了。

這不就是導師對研究生的模式嗎?

往往都是一支樂隊上來表演之後,荊小強馬上點評有哪些可以提高,黑仔再補充強調下,然後他們幾個連奏帶唱的把副歌或者開頭演繹下。

立刻就能感覺氣場和音色效果陡然提升好大一截!

其實這裏面就有個市場和自我的關系。

這些大學生樂隊裏面很有些未來的大神。

但這時候的作品跟表達都有點稚嫩。

beyond都是花了四五年的時間,才從自我走到商業,又在商業裏面被毒打兩三年,才逐漸找準了市場接受、自己也能接受的平衡點。

對於有夢想的創作來說,這種平衡點極難。

既要取悅聽眾,又要保持自己的風格、格調。

比那些一味迎合觀眾的口水歌,難多了。

這也是beyond中後期作品流傳二三十年都不過時的最大原因。

老實說,上輩子陳丹尼都沒能翻過這個平衡點,就郁悶的去世了。

他的商業化很成功,成功到後面幾年一直沒能超越自己。

但現在就如同當頭棒喝,給了這些大學生樂隊醍醐灌頂般的點撥。

大學生和非大學生的最大區別,就在於他們熟練的掌握了學習能力。

不需要像大部分歌手那樣在歌曲之外嘗試各種各樣的旋律唱腔,找準方向就能舉一反三,迅速讓觀眾買賬!

他們充分展現了聰明人迅速掌握規律、摸透玩法、適應環境的能力。

第四天的演唱會,就是荊小強和beyond帶著大學生樂隊,交替演唱了。

要知道,之前他們根本不可能這樣演唱,因為差距太大。

現在不說旗鼓相當,也能讓觀眾聽得津津有味。

這樣的荊小強,起碼在這一刻,結結實實的收割了所有高校搖滾樂隊的心。

心悅誠服的跟著他打開了健康搖滾的這扇門。

荊小強到蓉都周邊幾個部隊駐地去做慰問演出的時候,beyond去給陳丹尼的演唱會做嘉賓時候。

這些高校搖滾樂隊正式在蜀大召開了“全國高校搖滾音樂研討會暨第一屆全國高校搖滾音樂社成立大會”。

史稱“蓉都滾社”。

從誕生的第一天起,就跟平京那群自詡為正宗的滾圈大爺們各占半邊天。