第296章、真TM的是人才

包括黑仔在內，都很是意外。

真的是這樣嗎？

《加州旅館》整首歌詞都充滿了浪漫氣息，甚至算得上是英文詩歌。

內容也都是男女之間的感情糾纏啊。

荊小強開始一句句剖析：“總體來看，這首歌表達的是精神自由，所謂走在路上的那種嬉皮士追求理想與精神世界的自由，這是標準的花旗自由文化，但是你們要明白這幫老逼登寫這首歌的時代、方位、背景，再來聽這些歌詞……”

只有瞬間的喧嘩，整個走廊又變得極靜。

最早推開水泥門的那間，甚至拉了他們那台夏普700出來錄音。

所有人都像站在音樂教室，聽教授點評。

“空氣中飄來仙人掌的溫暖的氣味，這就是暗示大嗎的氣味，我的頭腦變得沉重，我的視線越發模糊，這也是抽大嗎的特征，lit up a candle，點燃一根蠟燭，是花旗一個吸獨的常用語，在庭院裏他們舞的多歡，揮灑著夏日甜味的香汗，更是吸獨以後失控發作的現象……”

一句句梳理下來，這首到處都是隱喻的溫情歌曲，卻以一種詭異電影的節奏。

把隱亂、吸獨描寫成了飄飄然的青煙一般，如夜間遊走的鬼魅般……

竟然讓這原本也有些陰森的地下防空洞，變得有些恐怖。

還好人多。

稍微嘈雜了下。

荊小強自顧自的解析：“最後一句你可以在喜歡的時候結帳，但你卻永遠無法離開……知道什麽意思了吧，獨品的成癮性也許在某個時間戒掉恢復，但永遠無法擺脫那重蹈舊軌的陰影，永遠，記住，吸獨永遠無法戒掉。”

現場面面相覷，哪怕他們不知道站在黑仔旁邊那個滿臉嚴肅的便裝男人是有關部門人員，也很詫異荊小強來唱了這麽好聽的一首歌，卻給了這麽一堆評價，是什麽意思？

滬海作為全國最國際化的大都市，起碼在玩粉飛葉子這種事情上，反而不如平京那麽瘋狂。

從傳統上來說，那邊都更多。

這邊還處在崇尚國外音樂的地步，沒到搞這種東西的地步。

這首十幾年前的超級經典，大家肯定都聽過，也是吉他手們練習的主要曲目。

居然是這種含義？

然後呢？

荊小強解釋了：“老鷹樂隊的人品算不錯了，他們其實覺得六七十年代的搖滾盛世，擔當起了時代自由和反叛思想的象征，這種盛況讓歌手到處有錢賺，有美女投懷送抱，還有隨處可得的大碼，於是也逐漸造就了樂手日益糜爛的生活態度，金錢和享受成了搖滾在七十年代的形象，一直延續到現在，你們抵擋得住嗎？”

黑仔悄悄摘下墨鏡。

他在HK看到太多太多音樂人了，有多少人，在成名賺錢之後，還會保有方向跟信念？

他不就是因為受不了太過商業化的HK樂壇，才四處尋找蛻變嗎？

帶著批判精神，而不是只為了賺錢活著的人生。

這一刻他跟荊小強共鳴了。

因為他聽得懂荊小強在說什麽：“人對美好的事物都會向往，我們小時候基本上只有革命歌曲，倒是兒童歌曲比較輕快，沒啥ZZ色彩，好聽，我喜歡兒童歌曲，改革開放以後我聽關老師、李老師的歌，但是這些還是有框架的，都沒法跟鄧麗君比，第一次聽到鄧麗君，我心想世界上還有那麽好聽的音樂啊，對吧……”

這下連劉同志的眼神都溫和了下。

荊小強就是溫言相勸：“在長時間的管控之後，大家對溫柔美麗的音樂有向往很正常，對充滿叛逆宣泄的搖滾有渴望，也很正常，但這一切的前提是不傷害別人，不影響社會，但有些人把搖滾當刀槍和社會對抗，有些人把搖滾當迷藥搞人上床，各位可以想想，這個圈子會被社會怎麽看，你們每個人都可能成為老鼠屎，壞了這鍋湯，這種場面我在平京滾圈已經見過了，他們挑釁我，要我展示下……那我就讓你們看看什麽叫做暴力美學，可以暴力，但僅限於音樂範疇，不越界。”

轉頭對黑仔：“《What I've Done》？”

黑仔淡淡一笑：“好！”

低頭就開始前奏，荊小強這幾首搖滾曲子這些天在酒吧他們幾個肯定反復研討過，最近的新歌裏面就有些風格借鑒。

這時候他那種已經叱咤好幾年，幾乎算是HK最頂級搖滾團隊扛把子的風範開始爆發出來。

木吉他推動這種重金屬曲目其實是很難有氣氛的。

但是對荊小強這種水準，不重要。

依舊是他和弦烘托，兩個男人又進入到那種雙方擊劍的沉浸感。

這次的前奏沒那麽長，但詫異的是，居然有個鼓手跑回就在旁邊的練習室，打鼓配合！

明顯還有幾個年輕人都意動了下，最後還是沒動，不知道是怕獻醜，還是舍不得眼前場面。