第212章、生物進化的勝利者不是強者，而是適應力最強的小強

陸媽媽的理論軌跡是怎麽樣的呢。

國內之前從來都沒有歌舞劇嗎？

也不盡然。

音樂劇其實跟歌舞劇很接近，這個在各大高校都有了。

話劇多點歌舞也就是歌舞劇的雛形。

音樂劇、歌劇、話劇跟歌舞劇之間其實並沒有那麽很嚴格的分界線。

歌舞劇還是其中的小弟弟。

只是歌舞劇屬於最不講道理，把其他劇種的各種特點都吸納進來填充成長。

這是花旗人的特點。

作為移民國家，他們不會格外強調這不許那不準，英倫最常見的祖制大過天，起碼在百老匯沒有。

社會上流行什麽，百老匯就融入什麽，美聲、說唱、饒舌、電音、雷鬼、踢踏舞，啥都可以包容進來。

甚至拉丁裔非裔分量加重，他們也能立刻讓黑人演美人魚啥的。

一切都按照社會上的風向來變。

蠻靈活的。

達爾文進化論不是強調過麽，生物進化的勝利者不是最強大的，而是適應力最強的那個。

荊小強恰恰就是吃透了這種百老匯精髓。

從《祖國》這部戲裏就表現出他的特點，不拘一格的表現形式。

你說唱的部分，他這樣的水平，跟羅莉假唱、杜若蘭勉強唱，陳丹尼、曹晴雯這樣的神級高手，都能擺一台。

而跳的部分，曹晴雯的姿態那叫一個僵硬，好在也能用演技掩蓋。

至於演，換個話劇教授能看得罵娘。

可放在歌舞表演中，好像也就沒那麽苛刻的要求了。

這就導致三類人才只要沾一樣邊，都能取長補短的表演。

誰都能蹭蹭。

最重要在於單獨每首歌都是經典的，除了歌舞劇的票房，咱們把歌曲還能拿出來再賣一輪專輯，最大化的獲得市場收益。

這就讓歌舞劇的生命力會很強。

沒有市場支撐的戲曲、高雅交響樂、專業舞蹈都會生存很難。

唯有歌舞劇可以帶動這幾部分的市場商業發展。

文工團團長用高遠的政治眼光看到了這一點，更看到了我們近代史上最接近歌舞劇的存在是什麽？

樣板戲呀！

用芭蕾舞的形式唱戲曲，演歌劇。

恰恰就是發源於滬海的樣板戲，想想曾經有多麽輝煌？

甭管評價多麽臭名昭著，那是廚子做菜走了樣。

實際上在那些年這是非常非常重要的文宣陣地，群眾娛樂跟專業途徑。

陸媽媽實際上就是從樣板戲主演起步的。

她太懂這個了。

簡而言之，就是她要推動歌舞劇來接班，哪怕不能公開說，也要讓歌舞劇占有這樣的地位。

歌舞劇其實更像樣板戲的市場化減弱版。

無論唱跳演，都降低了不少門檻，更利於推廣發展。

這番話，陸媽媽連老穆都沒說，只給荊小強深談了下。

荊小強就知道為什麽新聞裏會用排比句來表揚自己了，啊，我只想泡泡妞，唱唱歌，跳跳舞啊。

怎麽搞成了這麽大的場面！

所以也有點迷茫，天才難道真的都很難脫離時代的裹帶麽。

半年時間走到今天這樣，是自己沒把握好分寸的偶然，還是歷史的必然？

思考著這樣的問題，他哪裏還在乎個人享受。

曹晴雯看著他強壯的身板智慧思考的眼光，更專注了，伸手輕輕探過來：“明天跟我去搖滾圈子鎮一下他們好不好？”

荊小強回過神：“到糞坑去玩兒？算了吧，你看看我都是什麽樣的人物了。”

卻聽見旁邊的聲音：“喲，你不是經常說自己平常心，不在乎身外之物嘛，換個姑娘就換套路了呀？”

荊小強擡頭，可不是安寧杵著雙拐麽，雖然出院了，她這段時間都盡量能躺不要坐，能站就要用拐撐住。

他還下意識的準備讓座，才覺得沒必要：“又休息悶著了？”

安寧就這麽靠著：“比在醫院那段還是要好受多了，聽他們說你沒去宣傳革命，所以過來看看，原來忙著呢，我是不是有點打擾。”

可能有天分的人都是孟婆湯喝得不夠，比同齡人要成熟不少。

起碼二十出頭的曹晴雯和十九歲的安寧，都比她們的實際年齡顯得成熟，這位就似笑非笑的看著拐杖妹，充滿京城人士的不搭理。

荊小強示意：“正說到去平京，她建議我去搖滾圈兒鎮一下，你覺得我是不是怎麽也比玩搖滾的要高端點？”

安寧就馬上鄙夷：“一個字形容玩兒搖滾的，窮！”

荊小強哈哈大笑：“不就是因為窮，才憤怒，才郁悶，才反叛嗎，真有錢的都玩鋼琴小提琴，總要給窮人留點玩意兒嘛。”

安寧歡快的再鄙視：“那倒是，你肯定要比窮人更高端些，當然不屑玩這種東西了。”