第22章 主題曲錄制

這一天，“翼”照例一大早出現在錄音棚。

《飛》這首歌的錄制比想象中更難，在黎響導演的設定中，《飛》應當是與《是黑是白》風格近似卻又並不相同的一首歌，如果風格相差大錄制起來或許還容易一些，但兩首歌本質上還是有區別的，他們必須找到兩首歌中的差異點。

從某種程度上說，他們要尋找的是一種感覺，黎響導演要的感覺，但感覺這個詞本身就是虛無縹緲捉摸不定的，很難用具體的標準去衡量。

《我，無名》劇組還有很多工作要處理，季晏幾人只在錄制的第一天見了黎響一面，聽他講述了《我，無名》這部電影的故事，之後如何錄制、錄制的效果如何，除了錄音師會給出一些意見外，其他都由他們自己琢磨。

黎響導演給予了他們充分的自由。

但一連錄了三天，“翼”幾人都沒有找到對的感覺。

有幾遍他們錄得還算不錯，歌曲中的悲壯感透過他們的演繹展現了出來，可……即便錄音師那邊認為沒什麽問題，成員們總覺得似乎差了些什麽。

這並不是某一個人的想法——雖然從表面上看，這一遍很完美，可錄完的那一瞬，幾人不僅沒有錄制《迷霧》時的興奮感，反而眉頭緊蹙著，表情比錄制中出現問題時還要嚴肅。

“不太對勁，再試試吧。”

除了錄音之外，幾人也會擠在一起琢磨《飛》的歌詞，陸葦帶來的一袋奶糖被分光了，糖分促進多巴胺分泌，一時之間，錄音室裏都飄著濃郁的奶香味。

《飛》這首主題曲畢竟是為《我，無名》這部電影服務的，歌曲的詞由編劇曲彌寫成，一首歌濃縮了《我，無名》整個故事，季晏幾人雖然沒有參與到這個故事中，但他們也放空大腦，任由思緒遊走於整個故事，再互相分享著彼此的觀點。

季晏小聲哼著《飛》的曲調，錄了這麽久，他對這首歌已經相當熟悉。

作為“翼”裏的音樂初學者，從《迷霧》這張專輯再到《飛》這首歌，季晏最大的感悟是，一首歌想要唱好遠沒有想象中那麽輕松，他不僅要會唱一首歌，也要理解一首歌——一首歌先要打動他自己，才能打動聽眾。

“我有一個想法。”陸葦突然出聲，“這首歌其實是很強調情感的一首歌，那我們就不要考慮歌詞分配平均的事，讓季晏多唱幾句試試。”

“我覺得可以。”謝鳴軒頷首，“重新分一下歌詞吧。”

“翼”畢竟是一個組合，不管唱什麽歌都要考慮成員間的公平，歌詞分配盡量讓每一個成員都有表現的機會，可《飛》這首歌他們嘗試了很多遍，卻始終沒有找到想要的感覺。

在這個時候，讓情感更充沛的人演繹或許是個不錯的主意。

“翼”的成員中，季晏的技巧是最弱的，雖然他一直在磨練這一項，但和其他成員依舊存在差距，可季晏也有自己的優勢，在演繹一首歌時，他似乎總能把握住一首歌要表達的情感，那是他的天賦，即使他沒有系統地學習過，可在這一點上，他能做得比謝鳴軒幾人更好。

季晏皺起眉：“我們再試幾遍吧，沒必要重新分詞。”

“先試一試。”謝鳴軒看向他，表情認真，“分詞不是重點，重點是把這首歌唱好。”

幾人又一次進入錄音棚。

雖然這幾天一直在錄同一首歌，不斷地重復重復叫人身心俱疲，可不管錄音外的狀況如何，只要進了錄音棚裏，只要開始唱歌，成員們總是能拿出百分之百的狀態。

音樂這件事本身就令人著迷，何況這是他們出道以來持續著的夢想。

歌詞不需要刻意去記，和上一遍相比，這一遍季晏負擔了更多歌詞，第一句也由他開始。

“他像只鳥一躍而下。”

“沒有名字沒有墓碑。”

“黑夜記錄了他的影子。”

“自由鐫刻在他的靈魂。”

“無聲無息無休無止。”

“為自由為光明奔馳。”

“他是無名氏。”

“他是你和我。”

這一段節奏沉郁，季晏的聲音也放低放緩，初聽起來似乎是平靜的，可平靜之下湧動著無限波濤，他閉上眼睛，腦海中仿佛真的出現了一只飛鳥，翅膀一卷便掀開了烏雲，藍天旋即出現在他眼前。

專注於唱歌時，季晏便會忽略周圍的人和事，他徹徹底底地投入到《飛》這首歌裏，自然沒有看見謝鳴軒陸葦他們臉上驚訝的表情。

——季晏唱第一句時他們就知道，這次對了。

……

黎響終於抽空來了一趟錄音室，裏面正在錄音，黎響制止了錄音師和他打招呼的動作，戴上耳機。

黎響是典型的保姆式導演，攝影服裝配樂剪輯他樣樣過問，論經驗一點也不比專業的弱，那個年代走出來的導演多是如此。