第1627章 不懂的人是可恥的，還是丟臉的？（第2/3頁）

“我還是覺得這不是畫。”趙欣說。

“當然是畫，只不過畫布沒有罷了，天空變成了他的畫布，米羅也在空中畫過畫，就是你也一樣。”張晨說。

“我怎麽了？”趙欣問，“我可沒有這麽瘋狂的時候。”

“你不要告訴我，你沒有在心裏想象過一幅畫，沒有夢到過一幅這個世界從來沒有的畫，你說，你想象到的，和夢到的，和你眼前看到的畫有什麽區別？你不能說它們不是畫吧？它們和你眼睛看到，或者手裏畫出來的作品，唯一的區別，是不是還是時間？

“它們存在的時間太短了，你想到就過了，你醒來，就沒了，但要是有儀器可以捕捉這些瞬間，記錄這些瞬間，你是不是一樣能看到它們？”

趙欣點了點頭。

“那你說說，把它們和印在畫冊上的畫，還有蔡國強爆炸系列作品的影像的定格畫面放在一起，互相有什麽區別，你能說印在畫冊上的是畫，其他兩個不是嗎？”

張晨問，趙欣搖搖頭又點點頭，趙欣說：“你這樣一說，我都被你說糊塗了，那這個安迪·沃霍爾呢？”

“一樣，也需要放進時間的維度，過去的時間，他作品產生的那一刻，還有場景也需要置換，他的作品，在當時能這麽受到大家的追捧，這是一個事件，這事件本身就很引人好奇。”

“不懂。”趙欣搖了搖頭。

“比如，為什麽一定要所有看完展的人，都覺得他很了不起才是對的，為什麽就不能像你這樣，覺得這都什麽玩意，為什麽不可以這樣？”張晨問，“觀眾的各種反應，本身也是共同參與完成了一次創作。”

趙欣站了起來，她說不行，我不能再聽你胡扯了，我覺得再聽下去，我要懷疑人生了，要懷疑原來我學的，全部都是錯的。

張晨大笑。

“那樣是不是，連我們這個美術館的存在，都是沒有價值的？”趙欣問。

張晨說對，在很多人看來是，他們覺得所有的架上藝術，都是沒有意義的。

“滾他們的。”趙欣罵了一句，走了出去。

……

有一點是張晨必須承認的，那就是看完整個《安迪·沃霍爾作品展》之後，他的心情是很平靜的，甚至可以說是麻木，他也沒有覺得安迪·沃霍爾的作品，有什麽吸引他之處，更別說給他什麽啟迪了。

哪怕強迫著自己看，這些東西，老實說他也看不進去，他覺得自己能夠容忍的尺度，或者說欣賞的尺度，最多也就到米羅和保羅克利，或者康定斯基。

也許是自己的這種期盼本身就是錯的，就是荒謬的，甚至像一些人說的那樣，是觀念滯後的。

張晨不覺得，他覺得藝術和科學不一樣，藝術不是一座高山，你每天只要往上爬，今天的高度，就肯定比昨天高，科學你可以說是，今天的科學，肯定比過去發達，比過去進步，但藝術肯定不是。

張晨覺得藝術是無所謂進步或者落後的，藝術就像一座森林，不管是參天的大樹，還是一株小草，它們生長著，但它們是在同一個地平線上長起來的。

也不管你是有五百年樹齡還是一年，在這個森林裏，都是各有各的姿態和位子，沒有誰可以取代誰。

藝術家就像一個個奇跡，他們是鑲嵌在天空中的一顆顆星，沒有誰比誰進步的問題，如果有，那就會像是一台功能更強大的新電腦出來，就橫掃和淘汰所有電腦一樣，一個藝術家的出現，就讓所有以往的藝術家變得沒有意義。

不是，藝術不是這樣的。

從這個角度來說，張晨覺得，任何標榜自己是現代藝術，推銷什麽新觀念的，不是裝神弄鬼就是嘩眾取寵。

一個人漫步在森林裏的時候，吸引他的可能是一棵樹，也可能是一株草，又或是一片樹葉，一只小昆蟲。

藝術也是這樣，你拿出來，至少要能吸引我，讓我看得進去，不然，至少對我來說，你是沒有存在的意義的，我會忽視你。

張晨看了看四周，不禁啞然失笑，他看到展廳裏的大多數人，目光都是茫然的，就是那個青年畫家，最近在網上有點紅的青年畫家，張晨遠遠地看著他。

他滔滔不絕地和同伴在說著什麽，後面還跟著一個人，手裏舉著一支錄音筆，很可能是一名記者。

張晨看著這個青年畫家，滔滔不絕地說著，同伴不停地點頭，但目光是茫然的。

畫家突然停了下來，朝展館的四周看看，張晨發現，他的目光也是茫然的。

這一個春節，很多的人大概都會因為這個展覽，而變得神經有些錯亂，張晨覺得，或許這就是這個展覽的目的。

為什麽要有那麽多的正常人呢，大家瘋一點不好嗎？