第1414章 遠去

張晨想請原田志乃吃晚飯，原田志乃說，晚上有一些在杭城的日本朋友，辦了一個趴，算是送別宴。

劉立杆說，那明天，明天晚上，我們也一定要有一個送別宴。

原田志乃說，好吧，那就去土香園，回去日本之後，就不知道什麽時候，才能再吃到土香園的菜了。

張晨說好，明天晚上，我們就去土香園，你把你想吃的，都吃個夠。

原田志乃笑笑，起身告辭。

原田志乃走後，張晨馬上打了趙欣和小樹的電話，讓他們過來看平山郁夫的原作，姚芬跟著小樹一起來了，三個人看到這一幅畫，也是贊嘆不已。

張晨問小樹怎麽樣？

小樹說，太他媽的敏感了。

張晨點點頭，他知道小樹在說的，是色彩。

繪畫，說到底還是線條和色彩的藝術，照相機沒有發明之前，“形”還是畫家關注的重點。

古典畫家安格爾、倫勃朗和魯本斯、委拉斯貴支們，他們承擔著的，其實是攝影師的作用，他們接受的訂單，都是要求他們用畫筆記錄人像，越逼真越好，“形”充斥著整個畫面，到了印象派畫家莫奈和梵高那裏，“形”開始變形了。

到了表現主義和立體派畫家蒙克和畢加索，“形”開始被解構，色彩和線條開始凸顯出來，等到米羅、保羅克利等未來派畫家出現時，“形”已經變成了一個個符號和色塊，不再是具象的形，到了蒙德裏安，形徹底地消失，畫面變成了幾何圖案的色塊。

沃霍爾之後，藝術家們開始走得更遠，很多人甚至離開了畫架，玩起了裝置和行為藝術。

張晨始終認為，做裝置和行為藝術的，當然可以說是藝術家，但做裝置的，更接近雕塑家，搞行為藝術的，更接近表演藝術家，不能再稱為畫家了。

畫家還是要固守著畫筆和畫架。

整個畫架上的歷史，不管怎麽變化，始終沒有消失的，就是線條和色彩，到了朱德群、趙無極那裏，借用了中國畫大寫意和潑墨的手法，在潑色彩，連線條也開始消失了，但色彩始終還在，離開了“形”和線條之後，色彩變成了畫面上的一切。

它們通過彼此的關系，構成了一幅畫的節奏和情緒，一個好的畫家，必然是對色彩很敏感的畫家。

張晨看著這幅《哀傷的玫瑰》，讓他饒有興趣的是，這種悲傷是怎麽傳遞出來的？

玫瑰不會給人悲傷的感覺，能帶來的，只能是色彩，它通過畫面上色彩的安排，那大紅的玫瑰和褐色的陰影，熱烈的紅色和冰冷的玻璃花瓶的白，還有綠色的葉子，就像一個音樂家把不同的音符組織在一起，悲傷就從這種精心的安排裏出現。

如果把《哀傷的玫瑰》和小樹的《姐姐》放在一起，兩者都表達了哀傷的主題，小樹的《姐姐》是要依賴畫面上姐姐的形象的形象，和那個張晨的背影，把這種哀傷表現出來，平山郁夫的這幅《哀傷的玫瑰》更純粹，它就是靠色彩的巧妙敏銳的安排，表現了出來。

張晨知道，小樹說敏感的時候，心裏是服的。

張晨也服，他服的人不多，但這幅畫，讓他服。

張晨讓小樹和趙欣，把畫帶去湖畔油畫館，張晨和趙欣說，先收藏到庫房裏，我想好怎麽推出它的時候，再展出來。

趙欣說好。

原田志乃在杭城又待了四天，就到了回去日本的時間，張晨去機場送的他，原田志乃推著行李車，走向安檢處的時候，張晨覺得，他的背影有些佝僂，很像是小樹的《姐姐》裏，自己的那個背影，張晨禁不住心裏一酸。

他想，這大概就是一個有失敗味道的背影，一個被命運拋棄或重擊的背影，十二年，足夠把再多的熱情都澆滅了，十二年一覺杭城夢，夢醒的時候，發現自己空對月，根本就什麽也沒有改變，什麽也改變不了，這大概就是小人物的悲哀吧。

有那麽一瞬，張晨很想把這個背影畫出來，如果命名，就命名為《哀傷的背影》，或和朱自清那樣，直接就命名為《背影》，朱自清那篇文章的調調，也是哀傷的調調。

原田志乃過了安檢，回過身，踮起腳，身子和舉起的手臂都竭力地往上長，把塞在皮帶裏的襯衣下擺都扯出來了。

原田志乃朝張晨揮著手，張晨也朝他揮著，然後看著他的背影，消失不見了。

……

張晨走到了停車場，坐進車裏，卻沒有馬上啟動車子，不知道為什麽，他覺得心裏堵得慌，很想找人說說話，隨便說什麽都可以，但又覺得，自己根本就沒有一個，適合在這種情境下說話的，能夠理解自己的人。

這一刻，張晨真的很想小昭，小昭要是在他身邊，張晨不用說話，只要抱著她，把頭埋在她的懷裏就可以。