第277章、你看我這餅又大又香（第2/3頁）

你在吹什麽牛批？

漫畫和動畫這幾年的發展雖然不錯，但萬億円什麽的……做夢吧？

陶知命只管先聲奪人，讓他們充分重視接下來要聽的東西。

時至今日，陶知命已經有了足夠重的分量，讓他們盡管心裏懷疑，但卻很鄭重。

陶知命坐了回去，緩緩地說：“這種模式，叫做動畫制作的委員會制度……”

動畫制作委員會制度，可以說是霓虹動畫產業真正走向強大的根基之一。漫畫畢竟是靜態的東西，它的傳播影響度、受眾面，是很難與多媒體享受的動畫相媲美的。

然而，動畫制作的投資卻不算小。能在電視上播放的動畫，一集的制作費用往往超過千萬円。一季十二三集的動畫，制作費用飚到2億円左右很正常。

對於文化行業，人們往往只關注到那些大為成功的優秀作品。而實際上，每天成立了項目進行制作的動畫，能大獲成功的少之又少。這固然有漫畫作品本身品質優劣的原因，但更多的，還是制作過程中方方面面的因素影響。

其中最大的影響，毫無疑問是資金。投入到動畫中的資金，是風險極高、一旦成功收益又很大的。就算是一些有過成功作品的會社，往往也是靠那些成功作品的盈利，去覆蓋那些失敗作品的虧損。

而陶知命所說的動畫制作委員會制度，就是一個動畫制作鏈條和盈利模式的創新。

說穿了就是那個年代的IP運營方式，通過把電視台、發行商、廣告商、玩具商、音像商等等其他投資方都拉攏進來，分配好利益公攤風險，然後由行業專業人士組成制作委員會，整合行業資源保證動畫的制作品質的一種模式。

這種模式，是純商業的。

它可能不像某些獨資出品的動畫那樣藝術上限很高，但卻會保證風險下限和一定的制作品質下限。

哪怕荻野吉藏是行業內的老兵，但此刻聽到陶知命如此清晰地講解這種模式如何運作，仍然免不了一直合不攏嘴。

“荻野君，後藤君，真正收入高的作者，稿費只占很小一部分吧？”陶知命看著兩人，“現在我之所以要以舞廳作為平台挖掘有潛力的音樂人，之所以要用這麽大的投入建立輕小說、漫畫的新鮮血液補充機制，之所以要鋪設一個屬於自己的發行渠道，包括我想要入股東視的原因，你們都明白了吧？”

他握著拳頭舉在眼前：“我這一招，是要打破這個行業現在天花板高度的！突破了現在的極限，我們才能夠用更低的成本、更高的產量，讓盡可能多的作者能得到除稿費以外的收入。現在市場上的錢很多，大家都投向金融和不動產。但是，藝術同樣是一個很棒的領域！名聲、財富……那些成功的作品，將會獲得難以想象的收益！”

“在這樣的背景裏，不缺錢的大家拿出區區幾千萬円來試一試，有何不可呢？成功了，有巨額的財富回報。在以後的每一天，當作品被播放的時候，都能在上面看到自己或者會社的名字，那不是也很美妙嗎？”

荻野吉藏有些艱難地咽了一下口水。

陶知命很鎮定地看著他的反應，就算你現在是行業最強的人物之一，時代的局限性就是局限性。這種還得好幾年才開始出現、然後緩慢成熟的模式，現在被系統地提出來，可操作性一目了然。

何況，現在可不是泡沫破滅之後。

泡沫破滅之後，大家都缺錢，湊在一起制作可能才是這種制度不得已出現的原因。

現在大家都不缺錢啊，可以采取其中不把著作權的授權攤得很薄的方式。而且，越是不缺錢，越可以嘗試些精品大制作。只要有足夠好的故事，制作得更好，當然更有沖擊力。

如果能在泡沫時代成為現象級的電視動畫或者動畫電影作品，以這時期霓虹人夜夜不眠的尿性，那還不收益爆炸？

而陶知命腦子裏的好故事何其多？

用這幾年泡沫經濟的時間，如果能夠在霓虹動漫產業構建起屬於自己的足夠壁壘，等到泡沫啪地一破滅，其他人的快樂沒了，陶知命在這個產業裏又將具有何種影響力？

看荻野吉藏和後藤廣喜一臉什麽位置被摩擦到位了的賢者感，陶知命臉上露出了微笑。

論畫餅，別人只能空畫，但他有實操方法啊。

這餅，已經開始香了。

……

進入了十月份的東京，天氣雖然稍涼了一些，但許多人的心反而更熱了。

因為關於要召開利息政策評議會的消息又不脛而走，已經在過去這大半年裏被充分調動起來的民眾金融參與熱情，再次被點燃。

這意味著前方又有一波大行情。

這一次，陶知命先很認真地對上田夏納說清楚了事情的重要性，然後就住在了樓裏忙碌。