第382章 拍廣告我是專業的（第2/4頁）

這個沖動、易怒，脾氣暴躁的我跟我本人不一樣，我是個很隨和的人，但是那個狀態也是真實的，和楚門一樣，是在特定情況下發生的。”

話糙理不糙，這個奇葩的比喻讓周星池默然無語。

“其實，每個人都有不同的時期，我相信周導你也有過電影中那個笑聲能把天花板震倒的時期，以現在的你來看，難道能說那是不完全的、虛假的你嗎？”李謙接著道。

周星池暗暗嘆了口氣，其實他還是他自己，而是環境和其他人變了，自己也就跟著變了。

如果還有當年的人和事，自己會不會還是當年的自己？

搖搖頭，把這不切實際地想法暫時放下。

周星池依然堅持的自己的想法，“前面必要的誇張和荒誕也是表達對當前楚門處境的諷刺，如果這個鏡頭表現出來的太平了，那就起不到多大的作用了。”

李謙笑了，反問道，“就剛才朝哥那段表演，周導看了是什麽感覺？”

“雖然還不到位，不過這個鏡頭本身就有很諷刺的意味。”周星池說道。

“那不就對了，剛才朝哥和平常我們出門和鄰居打招呼差不多，沒有太誇張、也沒有多荒誕，你看完不也覺得諷刺嗎？”

“可這是我看完了劇本，對電影了解之後，再來看的時候的感覺。”

“對啊，那觀眾看完電影反過來回憶起開頭這一幕，即便楚門的笑容不過荒誕，沒有諷刺，他們也會覺得諷刺。”

“……”周星池又愣住了。

李謙接著道，“《楚門的世界》本身就是一個荒誕、諷刺的故事，所以不需要角色去刻意把荒誕、諷刺表現出來，要不然反而是畫蛇添足了。

因為看完電影之後觀眾自然會發現，哪怕再正常不過的表演，在整個故事中，也會變得無比荒唐。

這就跟喜劇一樣，本身就是一個搞笑的故事，一本正經的表演照樣好笑，而故事本身不好笑的話，那就必須要演員通過誇張的台詞、肢體語言來讓這個本身不太好笑的故事，變得好笑。”

“搞笑的故事，一本正經的表演也照樣好笑，不好笑的故事，更需要演員的台詞和肢體語言來讓它變得好笑？”

周星池反復咀嚼著這句話，過了幾秒鐘才豁然笑道，“李導的風格果然和傳聞中的一樣樸實無華。”

其實，出演制片人這個角色，除了真的喜歡這個故事之外，對李謙的好奇也是一部分。

每個成名導演都有自己獨特的風格，李謙自然也有，不過這個風格沒有多特別，但是又非常特別。

除了《生死頻率》之外，全都是一個極具創意的故事，配上平鋪直敘的敘事。

從專業技術上說，用平平無奇四個字來形容都毫不為過。

偏偏，就是這種風格，卻能夠一次又一次的大賣，深受觀眾歡迎。

現在算是明白了，用最平常不過的敘述方式，是因為這個故事本身就足夠好，不需要去炫技，而不是李謙沒有這個能力。

這一天看下來，李謙對每一個鏡頭的想法都極其細致，不管是機位還是演員表演。

甚至在拍戲的時候，李謙都想好了剪輯出來的效果，在電影中和前後戲份的關聯度，以及對整體的作用和意義。

這種細致的掌控力，用完美都不足以形容，簡直到了一種堪稱變態的程度。

一個足夠動人的故事，平鋪直敘的敘事風格，簡化到每一個鏡頭的細節把控，這應該就是李謙的導演風格了。

按李謙的風格，這個鏡頭也確實沒有什麽好爭議的，周星池也就沒有了異議，心裏還是很佩服的。

原本眾人想象中的一番群槍舌戰並沒有發生，只是各自討論了一下各自的看法而已，讓一些想看熱鬧的人失望了。

不過，更多的人是松了口氣，大家都混口飯吃，別搞出什麽幺蛾子就好。

李謙也沒想到三言兩語周星池就放棄了自己的想法，看來也不是那麽不好相處的人。

那就接著繼續拍攝吧，這個鏡頭周星池也下場指導了一下鄧朝的笑容。

喜劇確實是最需要天分的類型，對於該怎麽表演，李謙確實不如周星池。

這場戲，要那種發自內心地笑，要真誠，有感染力，笑的陽光燦爛，而不是那種搞怪的笑容。

李謙知道需要什麽效果，但是具體要怎麽演出來，那就是個難題了，他又不是表演系的老師。

現在，有了周星池，這就好辦多了，這是他的拿手好戲。

磨了兩個多小時，鄧朝臉都快笑抽了，才把這個鏡頭拍好。

李謙看鄧朝不斷地拍著自己的臉，不由地問道，“怎麽樣朝哥，還行吧。”

“沒事，就是臉好像有點僵住了。”鄧朝搖搖頭，左右開弓揉著兩遍臉頰。