第294章 喜劇效果拉滿（第2/3頁）

……

而另一個喜劇導演馬小剛，則依然是一臉不屑。

“他懂個屁的喜劇！”

自封喜劇大師的馬小剛，自以為除了周星池，在喜劇領域沒有人有資格跟自己比，而且侵淫喜劇多年，早就把這個類型吃的透透的了。

90%的題材都能加喜劇元素，但是個別題材，是萬萬加不了的。

要不然《集結號》、《唐汕大地震》，以及正在籌備的新片《1942》他怎麽不加，以他的水平，融入一些恰當的喜劇元素，手到擒來！

但是，這種電影，尤其是後兩部，就是要一步一步引導觀眾的情緒，直到最後爆發、流淚，這要是情緒醞釀到一半，突然來個搞笑的情節，那不是功虧一簣，破功了嘛！

葬禮上哀樂放到一半，來一首《好日子》？

醫藥行業，還是白血病這種癌症，注定是悲劇，總不能拍的把白血病人都救活了吧。

這麽沉重的題材，還加入喜劇元素，那不是老壽星上吊——找死嗎！

……

不管外界什麽消息，坐了幾個小時飛機的李謙，在新德裏當地時間淩晨1點45抵達。

睡了一覺之後，淩晨六點劇組就開工了。

外景地點就是新德裏一處普通的街道，這個外景並不需要什麽特別的。

國外拍攝，很多東西都是中影派人來協調的，場地、群演這些，印度當地的影視公司會協助拍攝。

讓文幕野帶著個翻譯和去和印方公司的人一起安排接下來的拍攝，徐征在化妝，李謙就和張忠華還有燈光老王，以及美術在商量接下來的這場戲。

其實也沒什麽好商量的，之前的十天裏，已經把整部電影扒了個徹徹底底，怎麽運鏡，哪些地方不用工具，必須用手提、肩抗。

這是現實主義題材必須要保留的典型現實主義造型手法，攝影機要緊跟人物，參與到演員表演中去。

用略微的晃動鏡頭強調不安感、代入感和真實感，把攝影機當作一個視角，去帶領觀眾的視線。

“老張，這裏還是和之前討論的一樣，雖然要略微展現一下印度的風土人情，不過依然要把人物和周遭環境切斷，景深要淺。”李謙對攝影指導張忠華道。

《藥神》裏有很麽中景甚至近景鏡頭，而且淺景深，目的就是把周遭環境給切斷了，更為突出人物。

景深太大環境就會實，背景信息就會多，會幹擾人物。

討論了一會，妝還要費點時間，大銀幕什麽都要求高。

李謙也把整條街道走了一遍，對於印度這個地方，他並不太了解，但是網上也有很多圖片和視頻，和自己想象中的一樣。

落後、貧窮。

而正是這個落後的地方，擁有著能拯救國內無數白血病人的特效藥。

半個小時之後，徐征也準備好了。

“征哥，那咱們就開始？”李謙問道。

“沒問題，我準備好了。”徐征回回道。

李謙點點頭，坐回路邊一家店鋪裏面，監視器就在這裏。

拿起對講機，對文幕野吩咐道，“開始吧。”

這次是用數字機拍攝，國內目前大力推廣數字銀幕，數字一幕不斷增加，隨著技術的進步，數字攝影機用來拍電影上大銀幕，已經沒有問題了。

哪怕膠片的畫面還是要強一點，但是膠片拷貝是會損耗的，隨著放映次數增加，損耗會越來越大。

《我不是藥神》李謙有信心能放映半個月，甚至二十多天依然爆火，用數字攝影界也沒有多大差別了。

數字機，也節省了時間，不用不斷地去調整走位，直接開著機子就行了。

各部門都準備就緒，執行導演文幕野也就在現場宣布電影正式開始。

“第16場，一鏡，一次！”

“開始！”

這場戲就是程勇下了飛機打車去工廠，途徑一條街道的戲份。

滿街都是人，出租車開的很慢，鏡頭也紀錄下了街道的全貌。

印度嘛，街頭的黑暗料理要拍點，人們的穿著打扮要拍點。

還有十幾個小孩追著車跑，甚至抓著車窗想要扒上來。

老傳統了，印度人火車都扒，小孩子扒出租車沒什麽奇怪的。

這些鏡頭都沒什麽，其實這條街都是真實的，演都不用演。

車內的徐征有些疲憊，略有些煩躁地不斷地揮手把扒著窗戶的小孩轟下去。

1點半下飛機，睡了四個小時就拍戲，徐征那種長途奔波的狀態簡直完美，電影裏程勇也是一下飛機就直奔工廠。

而且，表情中還帶有些嫌棄、鄙視。

來了印度，坐上了出租車，成了印度小孩追逐的對象。

在國內就是個歷程落魄小人物的他，開始鄙視這個國家了。

沒什麽難度，就是人多，而且數字攝影機能夠在監視器上更直觀地看到拍攝的內容，基本上不用拍完送去洗印，才能決定鏡頭的好壞。