第292章 劃時代的電影（第3/4頁）

李謙在人物方面做了大量的細節，說是細致入微絲毫不過分，當然是主要講人，以人推動故事，而不是以故事為主。

這一系列的設定，都是在短時間內李謙獨自完成的，也讓眾人嘆為觀止。

徐征道，“李導，這個細致程度簡直比90%以上的文藝電影還要細，國內還沒見過有哪部商業電影能做到這個份上，連《色戒》都要差點。”

李謙笑笑，“電影和電影不同，咱們這部電影裏重要人物要多點，要以更加細致一點，要是只有一兩個主要人物，當然就不用這麽麻煩了。”

“不過，我的形象竟然是只斷了獠牙的野豬，這輩子是跟豬是分不開了，李導的腦洞也太大了。”徐征又吐槽道。

“很符合這個形象啊，程勇本來就充滿攻擊性，打前妻，打律師，易燥、易怒，動不動就動手，但是實際情況很糟糕，不足以支撐他的性格，就像是斷了獠牙的野豬。”

“不過老大，你這主要人物有點多，又以人物為主，不怕劇情散亂甚至割裂嗎？”郭凡又提出了疑問。

學無止境，郭凡臨時丟下《李獻計歷險記》的籌備跑來開會，就是來學習來的，每部電影學些有用的東西，早晚把李謙榨幹。

“你沒看分鏡？”李謙反問。

“看了啊？”

“那還問這種問題，其他角色幾乎沒有多少單獨出場的鏡頭，絕大多數戲份都是作為群體出現的，也就不存在割裂感了。”

電影群戲不好拍，尤其以人為主，每個人都要照顧到，很容易劇情就崩了。

不過，角色都共同出現，就能避免這個問題，但是難點在於這麽多主要角色同時出場，同一個鏡頭裏要把每個人的性格給表達出來，這是難題。

所以，要給每個人物設定要特別鮮活的特征，全方位的，那種一看就知道大概是個什麽人。

不會去挨個花鏡頭介紹人物，人物形象+劇情，足夠讓觀眾腦補出來了各自的家庭關系、背景。

電影留白也是非常重要的，你得讓觀眾有想象的空間，這樣才能代入進入。

就跟寫本書一樣，描繪一個女主角的外表，不能把五官都仔仔細細地寫出來，那樣雖然寫的很清楚，但是觀眾絕對不會有感覺的。

“哦，原來是這樣！”

郭凡恍然，不是自己寫的劇本，作為旁觀者，有些一講就通的東西，很容易被忽略。

“那老大你是打算加入一些喜劇元素吧，怎麽讓和這個嚴肅的現實題材不沖突呢？”

郭凡像個好奇寶寶一樣問東問西，喜劇這方面，馬小剛無疑是高手，但就算是他，在《集結號》、《唐汕大地震》這種嚴肅題材上，都沒敢加入喜劇元素，那是幾乎沒有。

兩個相沖突的元素，貿然放在一起，太容易崩了。

“你哪來這麽多問題，學費給了嗎？”

“老大你快說說，我發現喜劇是最容易引起人共鳴的元素之一，打算也給我的電影裏加一點進去。”

李謙無奈了，也簡單講了一句，“我這部電影裏的喜劇元素，主要是那種略有低俗的市井元素來表現人物的環境和人物信息，這方面有趣且幽默，也並不僅僅為了制造笑料而幽默，其實也是對社會底層，尤其是白血病人生活的真實寫照，在這個題材這樣用是很搭配的，也能讓比較沉重的電影始終保持著樂觀。”

看著郭凡還想問什麽，李謙連忙制止了他，“別說話了，好好聽著，這是我們討論電影，不是給你解疑的，電影上映之後看看各種影評你就知道了，那些影評人絕對挖的特別深，全方位無死角的那種。”

郭凡識相地閉嘴了，總算可以回到正題。

“老張，攝影和燈光這方面是重點，運動、肩抗、跟隨鏡頭會比較多，還有新現實主義特征的鏡頭靠近演員。

色彩方面和大部分現實主義電影差不多，自然光為主，能少打燈就少打燈，色彩要有年代感，主要按黃—橙—藍—白四幕來，另外印度和國內鏡頭也要有明顯的區分。

印度的鏡頭要多彩有活力，因為那裏代表著程勇和無數白血病人的希望，國內就要相對平實很多。

國內用阿萊攝影機，色彩比較平實，接近人眼的效果，鏡頭用庫克，有點微暖比較溫潤，印度就用小紅，色彩相對飽和一點，配UP鏡頭，比較紮實清新。”

站在巨人的肩膀上，很多東西基本上不用討論，李謙安排下去就行了。

“我明白。”張忠華點點頭，隨即又有些感慨大片，“小紅啊，07年咱們拍《狙擊電話亭》用的就是這個機子的第一代。”

一說起以前，郭凡也有些唏噓，“當時誰都沒想到，咱們從一個小網絡電影的劇組，能走到這個地步吧。”